Hectorvadair : de la pensée dans le désert, un blog déjanté pour le dessert.

Le Toine is back !

2012-02-11T18:15:00.003+01:00

Avec mon camarade "de jeu" Robert Ellias, nous venons de mettre la dernière touche au deuxième récit du Toine réalisé en commun.

Le Toine a été crée par Robert il y a une poignée d'années avec un premier récit d'une petite planche muette : "Il est libre Max", dans la revue Onabok # 7, mettant en avant une loge, fameuse cabane de vignes bien connue par chez nous, en cote roannaise.

Une autre idée a été élaborée avec un autre ami, ...puis je me suis pris d'affection pour ce bon bougre un peu maladroit.

Notre premier récit à deux mains a paru en une planche dans Guère épais #2 (Automne 2011), et cette deuxième tentative pour le même canard passe a trois planches. ...Faut ce qu'il faut !
Une petite case, une seule, en exclusivité, pour saliver avant la parution "officielle" dans le journal local le plus branché et le plus cool (après la Muse !)

Simon Dark : peux-tu recoudre la tête de mon chat ?

2012-02-02T22:16:00.001+01:00

Simon Dark
Steve Niles/ Scott Hampton
Panini Dark side
Dec 2009

Ce n'est pas l'album le plus graphiquement réussi de Scott Hampton; (Batman night cries, Books of magic...) les couleurs sont sans doute un peu trop grises et neutres, ...mais cela est sûrement volontaire afin d'aller pleinement dans le sens du récit concocté par Steve Niles.

Simon Dark est un nouveau genre de héros, qui hante les nuits de Gotham, tel l'autre justicier masqué bien connu. Il est jeune et affublé de ce que l'on croit être un masque rapiécé avec des bouts de chairs.. alors qu'en vérité, cela est son vrai visage.
Son corps est d'ailleurs fait de la même manière, et il s'avère qu'il est mort..
Une sorte de poupée tenue par des forces plus ou moins maléfiques.

Simon a été créé à la fois par des scientifiques dépourvus de sentiments et par de la magie noire.

Toujours est-il, qu'à l'instar d'Edward, de Tim Buton, celui-ci n'est pas à l'aise dans notre monde et souffre de sa position.
Tout ce qu'il souhaite c'est que d'autres ne ressentent pas ce qu'il a vécu... sauf que ses réactions sont parfois plutôt déphasées et violentes.

Steve Niles nous présente dans ce premier tome une belle introduction pleine de charme, de suspense et d'action à ce personnage pathétique mais émouvant.
L'histoire s'achève sur une suspens qui annonce une suite diabolique, suite qui a parue en Décembre 2010 chez le même éditeur.

Un comics sombre mais poétique, très conseillé. (Pour adultes et ados)

"Lurks in Shadows. Hides in the dark. Simon. Simon. Simon Dark.
If you're good he'll stay away. If you're bad he'll make you pay.
Lurks in Shadows. Hides in the dark. Simon. Simon. Simon Dark."

A lire : la chronique de Comic Box, qui attend(ait) aussi un tome 3.

Tome pas encore paru en France, mais disponible aux USA ("Game of life"), see : http://www.comicvine.com/simon-dark/49-19248/

Roanne et les comics (2)

2012-01-22T19:55:00.000+01:00

Début Décembre 2011, le rayonnage comics (œuvres provenant ou ayant été créées aux USA) de la médiathèque de Roanne, s'est vu élargi aux autres comics de genre (Eisner, Gaiman, labels Panini, Dark horse,... inclassables...) dans les rayons jusqu'à présent consacrés uniquement aux Super Héros et aux fascicules reliés*.
Seuls subsistent dans les rayons "divers", parmi les albums franco-belges les œuvres de romans graphiques trop marqués récits personnels, tels : Craig Thompson...,etc., considérés sans doute comme trop "européens" dans la forme.
Une façon de rassembler et de mettre enfin en valeur une culture et des récits souvent particuliers et de divers formats, réalisés par des auteurs moins connus du grand public.

Le rayon Manga adulte quant à lui se voit augmenté d'un rayonnage.

(*) Cet article fait suite à un première note importante sur le sujet, datée Juillet 2009

L'Atelier Mastodonte dans l'enfer des dédicaces

2012-01-20T11:10:00.002+01:00

Cette semaine en kiosque, dans la revue Spirou n° 3850, un spécial Angoulème, avec, tenez-vous bien : 24 pages de l'atelier Mastodonte. La moitié du journal est donc contaminée.

Rappelons que cet atelier est la nouvelle idée de Lews Trondheim depuis quelques semaines déjà au sein du journal : créer des strips avec divers dessinateurs (d'après ses scénarios la plupart du temps). Dessinateurs habituels : Pedrosa, Bianco, Tebo.

Cette fois-ci, sous couvert du festival (et sans doute pour boucler une pagination qui doit voir la parution d'un album...), méga participation avec la présence de Stan et Vince, Plessix, Alfred, Delaf, Bouzad, Nob, Mathieu Sapin, Bastine Vivès, Nerwan, Feroumont...

Bouzard se fait remarquer, pas en douceur...

Le résultat est très réussi, avec un fil conducteur sur le chasseur de dédicace ou le collectionneur de planches*, et l'obligation faite aux auteurs Dupuis de faire leur promo affublés d'un masque de leur propres personnages.

Beaucoup de clins d'œil, de prête-noms, que les habitués du festival, les amateurs ou les auteurs de BD savoureront encore plus.
C'est hilarant !!

*Dans le contexte de la polémique sur les dédicaces (cf Zoo mag de ce mois-ci.)

Le supplément réservé aux abonnés : 14 pages sur le rituel.
Tout ce que les auteurs pensent tout haut...

Out of the blue : un Hopper plutôt sad

2012-01-19T20:47:00.000+01:00

.. mais au nez toujours creux !

En 1980, il ne reste plus grand chose d'Elvis, qui est mort trois ans plus tôt dans les conditions que l'on sait. Et pourtant, Cebe*, la petite garçonne de quinze ans se le passe en boucle sur son petit lecteur mobile. . Il faut dire qu'elle s'embête ferme la pauvre pré ado, depuis que son père routier l'a planté suite à un grave accident au volant de son truck, écopant de cinq ans de prison ferme (le véhicule heurté était un bus scolaire.)
Blessée et seule avec sa mère déboussolée, Cebe traine son désespoir dans les rues de la petite ville du Texas où elle habite.

L'école ? Rien a faire. Par contre la carcasse du camion de papa l'attire, tout comme la vie antisociale qu'il a jusqu'alors menée. Punk quoi ! Et comme elle répète si bien :
" Disco sucks!, punk is the best".
Mais qu'en connait-elle, à part ce qu'elle en à entendu a la radio, et ce qu'elle vit finalement en direct : un truc glauque façon cauchemar éveillé ?

Puis son père sort enfin (super Denis Hopper), prêt a refaire sa vie.
Trop content de se retrouver tous les 2, on dirait presque deux amants, prêts à faire les quatre cent coups. Mais que peut on espérer trouver dans l'Hôtel des cœurs Brisés ?...

Denis Hopper, le réalisateur, prouve une fois de plus (après "Easy rider", 1969, et "The last movie" 1971) qu'il sait filmer les situations désespérées et les laissés pour compte. Et qu'il est toujours autant dans las bons plans musicaux.
Dans cet hommage à la fin des 70's, et donc des années 60 aussi, on croise aussi bien le fantôme d'Elvis que le son mélancolique de Neil Young, alors en pleine gloire, ("Hey hey my mind, out of the blue"), et le rock déchainé, cru et approximatif des jeunes punks de la jeune scène canadienne émergente d'alors. Superbe shot de concert des punks de Vancouver : The Pointed Sticks** où Cebe prend les baguettes, (littéralement) de son destin.

Dans ce marasme où l'espoir est vain et le ciel bleu rarement visible, on ne sait jusqu'où le drame peut aller.
Denis Hopper se donne alors le mauvais rôle, celui d'un père perdu, "Out of the blue" !
...Dur, mais juste, et hyper réaliste.

(*) Petit clin d'œil pour une ado appelée Cindy, mais qui pratique la CB avec son père.
(**) Source : http://blastitude.com/19/FILMS.htm

Nb : le film a été diffusé le18 Novembre 2011 sur Arte. Revoir la vidéo.

Lire : la critique sur DVDclassik

A lire/voir : En Mai 2010 le film avait été projeté à la cinémathèque de Paris. Télérama propose divers lien sur son site.

Les Pointed sticks interprétant "Out of luck" dans le film :

La colline aux coquelicots : une vague de bonheur

2012-01-18T12:04:00.000+01:00

En 2006, l'une des premières chroniques de ce blog rendait hommage au travail de Goro Miyazaki, avec son premier long métrage "Les contes de Terremer"...

La colline aux coquelicots est un deuxième film remarquable.
Car il ne s'agit pas d'un énième anime sur un sujet unique, même si l'on connait la capacité des réalisateurs japonais à truffer leurs œuvres de références culturelles (européennes souvent), ...mais plutôt d'un hommage à diverses passions, dont celle de l'adolescence.

Sur le scénario de son père, moins enfantin que sur ses dernières propres références, Goro Miyazaki délivre une belle réflexion sur le souvenir, dont la période des études, (et donc le début de l'émancipation culturelle et intellectuelle), et celle de la guerre, la trame mélodramatique faisant référence à l'engagement nippon durant la deuxième guerre mondiale.

Une plongée dans l'univers de la marine très documenté.
Jusqu'aux bruitage du vent dans les carènes...

Tout cela ne serait rien sans la complexe histoire d'amour entre deux étudiants, et la plongée dans l'univers éducatif/culturel japonais. Rarement, voire jamais, l'aspect social du milieu des années soixante n'avait été traité ainsi dans un film d'animation. On a même droit à la visite de l'inspecteur de circonscription pour maintenir le foyer d'étudiants en place, alors qu'il est menacé de destruction.
Un sentiment de vécu de la part de papa Miyazaki ?, ..et l'occasion d'une bonne bande son sixties, (le film se détoule en 1964), mixe de chants patriotiques poétiques (dont le dernier, émouvant, en hommage au tsunami qui a ravage les cotes japonaise en 2011, durant la réalisation du film*) et certains autres plus surf, typiques de l'époque.

Bref, un film exigeant, poétique, rigoureux, où l'adolescence et l'enfance sont traités de manière originale et sans mièvrerie.
Une façon de parler des nombreuses expériences de solidarités vécues après les tragédies de la seconde guerre**, mais aussi une fois n'est pas coutume, de Paris et de sa vie culturelle, via le Quartier latin.

(*) BO de Satoshi Takebe. A voir sur : http://www.allobo.com/bo-la-colline-aux-coquelicots-6255.html

(**) L’origine du bleuet comme fleur de mémoire (des soldats et victimes tués) trouve (aussi) son origine directement dans la guerre de 1914-1918. En effet avec le coquelicot, ces deux fleurs persistaient à pousser dans la terre ravagée des tranchées de la Grande Guerre. Pour les poilus, ces fleurs étaient le seul témoignage de la vie qui continue au milieu des bombardements et des gaz de combat et elles étaient la seule note de couleur dans la boue uniforme des tranchées.
(from : http://www.hazebrouck-hoflandt-nature.com/HoflandtNature/coquelicot.htm)

Voir le site officiel du film (en japonais !)

Billy James, Stevenson, Hugo Pratt et les Humanos

2012-01-04T20:42:00.003+01:00

Pour faire suite à la note "Ticonderoga, Robert Louis Stevenson et Hugo Pratt" (1caseenmoins), et pour illustrer notre discussion du Forum de Raymond sur le thème de la poésie dans la bande dessinée, voilà la reproduction du texte poétique de "Billy James" (Humanoides associés, 1980, Hugo Pratt), ainsi que deux ou trois illustrations photographiées d'après ces pages "spéciales".

Rappel : Billy James, en plus des récits : "L'attaque du fort", Légendes indiennes et Billy James", comprend 16 pages d'introduction mêlant textes (une "Préface" de 2 pages de Jean-Pierre Dionnet et Philippe Manoeuvre, et "Des pères pèlerins à l'indépendance" (3 pages par Hugo Pratt, traduction Michaël Gluck) et des aquarelles : (deux double pages "Mohicans of Stockebridge1759", plus 20 autres pleines pages, dont 11 légendées, et 14 rehaussées en haut à gauche de ces paragraphes en proses faisant un tout.

Poème (auteur et titre inconnus)

Abenaki wabunaki Passamaquoddy
Penobscot Norridgewock Arosaguntacook
Pequat et Pequot
Malecite et Kennebuc
Narragansett et Kennebec
Terre du matin Des eaux houleuses
L'eau stagnante au milieu des rapides
Bifurque entre les pierres blanches
Où les multiples rochers
Les Destructeurs nom interdit
Poissons dans le courant

Loup chat noir ours serpent
Castor de Saint Francis
Rat musqué et caribou
Porc-épic et rouge-gorge
Algonquin terre du milieu
Algonquin brodeurs

Cerfs et crevettes
Résines maritimes et baleines
Anse de de sable clair
Houle de l'Atlantique
Voiles blanches de Verrazzano
Fleur de Lis de Champlain
Evangiles de jésuites
Bibles de pères pélerins
Psaumes et neige Dindon et maïs
Fête de grace arquebusiers et flèches Noirs
Hennins Boucles d'argent
Sorcières de Salem et Quackers
Nouvelle Amsterdam puis New York
Indiens sur le sentier du soleil couchant
Fifres et tambour
Adolescents sonnant
Battant le rappel pour mourir

On peut mourir en portant sur le dos
La couleur que l'on veut
Courir d'un côté de l'autre
Les plus nombreux meurent en rouge
Ou en bleu
On meurt aussi en vert chasseur du roi
En vert garni de rouge
Rangers de la reine
En blanc français La Fayette
En cuir et bleu de prusse
Avec 7000 Hanovriers
Ou bien avec Rubans blancs et pompons jaunes
Fusilers de Hesse
Mourir mourir
Crack crack ! Bang bang !

Boston Lexington Oriskany
Crown Point Saratoga
Bennington Chadds Ford Germantown
Unadilla
Dans les champs de blé et de pavot
Dans la neige avec les aiguilles de pin
La couleur de la mort
On la pense noire
Généraux va-nu-pieds
Il n'y a plus de talc pour les perruques
Mais on se sert des scalps blonds
Des flles de Geran flats
Pour les faire

Elles coûtent 200 sterlings
Ou 400 dollars d'argent d'autre part
Les animaux à fourrure
Se multiplient
Durant les années de guerre
Les chasseurs Gagnent plus en chassant colons et enfants
L'intérieur du scalp est peint
Cercle noir pour la nuit
Cercle rouge pour le jour
Une hachette en son milieu l'arme employée
Autrement
Ombre de pistolet de fusil de couteau
Guerre et mort
Des conservateurs et des rebelles
On meurt en rouge en bleu
Mais aussi en habit d'harlequin
Tous pestent contre tous
Vont et viennent
Et la forêt est pleine de héros.
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A voir absolument : les Archives de Pratt
et son blog archives de Pratt (pour voir plein plein de belles choses !)

Les archives d'Hector : interview Craig Thompson (2001)

2011-12-24T12:40:00.001+01:00

Photo © Craig Thompson/Onabok

En Janvier 2000, j'ai eu l'occasion de rencontrer à Angoulême, sur le stand du Cycliste (si je ne m'abuse, à moins que ce ne soit Treize étrange), l'auteur américain Craig Thompson.
Quelques mois plus tard, après avoir pris contact avec lui, j'avais pu proposer en exclusivité une interview de l'auteur dans la revue Onabok pour laquelle j'écrivais des chroniques. C'était alors sa première interview (aussi longue) en français*.
Alors encore inconnu en France, ce jeune homme y a depuis rencontré un large lectorat et le succès qu'on lui connaît.

(*) Il avait d'ailleurs tellement apprécié qu'il l'avait citée dans la bibliographie du catalogue édité alors par les Centres Leclerc : « Traits contemporains , Angoulême 2002 »

Bien qu'un extrait ait été disponible assez rapidement en ligne sur le site Onabok, je suis plutôt fier de pouvoir vous la présenter en intégralité aujourd'hui sous forme numérique :

"Hello, CRAIG THOMPSON !

Craig Thompson est un jeune américain de 26 ans plutôt maigrelet, pas trés grand, mais souriant et à l'abord trés chaleureux. Il fait partie de cette nouvelle vague de la Bande Dessinée que l'éditeur indépendant Top Shelf révèle dans son prozine aux cotés de Peter SickmanBrian Biggs, Dylan Horrocks, Dean Aspiel, Jef Levine, et bien d'autres encore. Tout ces auteurs complets ont choisi le noir et blanc et un ton trés personnel pour s'exprimer. On peut dans cette optique les rapprocher de la scène française indépendante. Néanmois il se dégage de ces histoires une originalité américaine suffisante pour que la séduction opère et que l'on ai envie de les lire dans notre langue.  Craig Thompson n'échappera pas à la méthode et va voir son chef d'oeuvre de poésie GOODBYE CHUNKY RICE, une histoire d'amour trés romantique entre une petite tortue (Chunky) et une souris (Dandel), trés prochainement traduit chez nous par Delcourt.
Entretien avec un échappé du Wisconsin profond. Prenez votre respiration"

Hector : J'ai vu dans Chunky Rice que tu étais né en 1975 dans le Michigan et que tu avais grandi dans une communauté paysanne isolée dans le Wisconsin. Est-ce que tu pourrais nous en dire plus sur cette période et cette communauté ?

Photo : © Craig Thompson/Onabok

Craig : En fait mon prochain ouvrage Blankets peindra un tableau beaucoup plus vivant de la ville dans laquelle j'ai vécu. C'était à la fois un endroit misérable et beau. La nature dans laquelle j'ai grandi était idyllique : de grandes forêts et des champs à perte de vue, ...des ours, de biches et des renards et des blaireaux dans notre cour, des baignades nus dans les rivières...; Mes parents vivaient dans une vieille maison à la campagne (maison qui est aujourd'hui entouré de bétail sur 20 hectares), et ils possédaient une ferme secondaire où un demi-hectar de jardin leur donnait des légumes, des chèvres du lait, des poules des œufs, et des lapins la nourriture.  La petite ville où j'allais à l'école était moins romanesque. Elle donne à voir ce que les européens craignent de l'Amérique : repliée sur elle-même, craintive, avec une communauté raciste. C'était une sorte d'endroit à la mentalité cowboy violente, et j'ai eu une enfance plutôt rude là bas. Mais aujourd'hui, je m'en suis éloigné heureusement.

ChunkyRice

Hector : Comment es-tu arrivé à faire de la bande dessinée, et est-ce que Chunky Rice est ta première véritable publication ? (exceptée peut être Doot doot Garden. Peut être est-ce la première, mais je ne l'ai pas lu jusqu'à présent. Elle a l'air marrante)  De plus, lorsque l'on lit les hommages vibrants de grands noms tels Alan Moore ou Jeff Smith (le créateur de Bone) au dos de ton bouquin, ça laisse supposer que tu es vraiment reconnu. Avais -tu déjà travaillé pour des fanzines avant ?

Craig : Avant Chunky Rice j'ai dessiné une poignée de mini comics. C'était ma seule expérience. J'ai déménagé à Portland et rejoint Topshelf exactement au même moment., lorsque qu'ils n'étaient qu'une petite entreprise débutante : l'histoire d'un seul homme qui sortait une anthologie annuelle. Une fois que mon éditeur eu vu les quelques première pages de Chunky Rice, il m'offrit de le publier. Mon intention originale était de réaliser un minicomic de 30 pages, mais le fait d'avoir un éditeur m'a encouragé à voir plus gros. Cela s'est avéré être une expérience enrichissante, aussi bien en termes de scénario que d'habilité à écrire, et le fait de participer à un projet qui aboutit.  Il Serait intéressant de noter tous les jobs pathétiques que j'ai pratiqué avant de dessiner à plein temps : responsable du stock au rayon pièces informatiques d'un magasin de services, commercial pour une organisation juive a but non lucratif, ramasseur de canettes en alu dans le parking d'un KMART, et des saisons et des saisons de dur labeur agricole dans le Wisconsin rural. Ah oui, j'ai aussi laissé tomber mes études au collège et au lycée. Mais j'ai eu accès à des jobs artistiques qui m'ont permis de vire à coté de ça. J'ai travaillé comme styliste de publicités dans un journal local puis comme designer dans une petite agence de pub.
Ensuite j'ai animé des light-shows dans un musée pour enfants, et enfin travaillé comme designer graphique, concevant des logos de couverture pour des ALlENS contre les vikings et de méchants fantômes avec des armes pour Dark Horse Comics.

H : La mer (l'eau) est importante dans ton histoire. Les dialogues aussi, qui possèdent une force poétique importante. Es-tu un amateur de poésie ?

C : Le fait de dessiner Chunky Rice a été ma méthode d'adaptation à un nouvel environnement et un palliatif à mes amis restés au Milwaukee après m'être installé à Portland. Ironiquement, je n'ai jamais eu l'opportunité de voyager jusqu'à la côte ouest du Pacifique qui n'est pourtant qu'à une heure de route de Portland, jusqu'à ce que le livre soit fini. Toutes les images de la mer étaient basées sur mes souvenirs du lac Michigan qui est assez large pour l'évoquer, sans limites visibles et possédant aussi des vagues. Le Milwaukee est limitrophe des bords de ce lac et je m'y promenais tous les jours, soit tout seul dans des moments de méditations , soir bourré avec des copains sur les digues en pierres, ou y jouant au soccer (football, comme vous dites) durant les mois d'été, ou en compagnie d'une amie. Le lac est devenu mon ami et après avoir déménagé il est devenu une métaphore de tous les amis laissés derrière moi. Partir était comme se noyer.

Dédicace perso 2001

H: Combien cette histoire t'a t-elle prise de temps? et quelle est ta technique de dessin?
C : J'ai commencé Chunky Rice en Septembre 1997, mais ai à peine touché le dessin. Mon temps était trop pris par des petits boulots, la misère, la maladie et une désorganisation juvénile. Ce n'est que lorsque j'ai trouvé un job décent, comme concepteur graphique que j'ai trouvé plus de motivation pour mon passe-temps. J'ai alors passé toutes mes journées au travail sur l'ordinateur et mes soirées à dessiner, jusqu'à développer une tendinite. J'ai du quitter mon travail et arrêter de dessiner complètement en tous cas avec ma main droite. Chaque jour je m'entrainais avec ma main gauche... C'était tout ce que je pouvais faire pour me maintenir en forme psychiquement. Mais ce n'est seulement qu'au bout de 3 mois que j'ai commencé à guérir. Je me suis alors accordé quelques vacances avec mon frère, suis revenu dans le Wisconsin un moment puis ai enfin recommencé à dessiner. C'est à ce moment là que la plus grosse partie du livre s'est faite, pour être achevée en Février 1999. Cela m'a donc pris un temps plutôt long, mais je dirais que maintenant je suis un artiste un peu plus discipliné.

Autre dédicace perso

Quant à la technique, j'utilise une encre de chine banale sur un support bristol. J'encre avec un pinceau et écris mes dialogues avec une pointe fine. Rien de fantaisiste.

H : D'après mes sources, Chunky Rice devrait être traduit en France prochainement. Qu'en est-il ?
Et à propos de France, quelles sont tes relations avec notre pays, et quels sont tes dessinateurs préférés ?

C : C'est Delcourt qui doit traduire Chunky Rice en sept. 2002. ... Moebius, Hergé, Hugo Pratt et Tardi sont depuis longtemps reconnus aux USA comme des maitres de la bande dessinée, mais récemment mes collègues et moi-même avons été de plus en plus informés de cet engouement grandissant sur la scène française. L'anthologie Comics 2000 de l'Association en est en grande partie responsable. Cela a "cassé" pas mal de frontières grâce à son thème muet et son approche universelle.
En fin de compte l'Association produit quelques uns de mes auteurs préférés dans le monde entier : David B., Blutch, Sfar, Trondheim, Baudoin, Dupuy/Berberian. Mais ma reconnaissance va aussi à d'autres éditeurs et dessinateurs. Ma passion pour la bande dessinée m'a transformé en francophile et je tente lentement et difficilement d'en comprendre le langage.

Bible Doodles
H : Tu as déjà écrit une introduction intéressante dans les premières pages de Bible Doodles qui est l'un de tes deux derniers travaux avec Blankets, mais peux- tu quand même pour nos lecteurs revenir sur le but de ce roman et tes motivations pour ce thème religieux?

Image tirée de "Bible doodles"

C : J'ai grandi dans une famille très religieuse qui allait dans une église au sein d'une communauté très pratiquante. Moi-même étais un fervent dévot du christianisme jusqu'à ce que je quitte mes parents et soit capable de prendre seul mes décisions. Je suis toujours une personne profondément spirituelle et porte un grand intérêt à l'étude de Jésus et d'autres leaders spirituels, mais j'apprends à laisser de côté les tendances puritaines et extrémistes et fautives de la religion. C'est un des thèmes principaux de Blankets,: la liberté de foi par rapport aux aspects rigides de l'église. et aussi apprendre à embrasser la véritable vie plutôt qu'un futile espoir de meilleure vie au paradis.

H: Est-ce que ce mini-comic va rester dans ce format, ou y-a t-il d'autres projets pour lui? (ou des traductions ?) il semble que ce soit un travail parallèle, non?

C : Bible Doodles sera toujours un mini-comic, et les minicomics sont aux vrais comics ce que les face B de 45t sont aux albums dans l'industrie musicale. Les faces B peuvent compléter l'œuvre d'un musicien mais dans un sens ils ne représentent que des morceaux de remplissage. Aussi Bible Doodles peut servir à expliciter Blankets, mais il s'agissait plutôt pour moi d'un exercice afin de m'entrainer à écrire le roman.

Blankets

H : Ce roman graphique prévu pour être publié par Top Shelf vers l'été 2002 parle de deux frères, toi et Phil. On trouve encore ici beaucoup d'amour et de haine. Et le livre est divisé en chapitres ("la foi, l'adolescence, l'amour...") qui me rappellent un peu les aspects religieux de Bible Doodles. De plus les thèmes me font penser au travail de David B. (je pense au thème autobiographique). Est-ce que je me trompe en associant vos 2 travaux et est-ce que ce genre de romans graphiques se développe aux Etats-unis comme cela a été le cas ces dernières années en France?

C : L'ascension du haut mal de David B. et Piero de Baudoin ont été des inspirations pour "Blankets", mais évidemment, ne lisant pas le français, cette inspiration reste un peu abstraite. Piero est mon livre de chevet et je tente de le décrypter petit à petit, à l'aide d'un dictionnaire, mais je n'avance pas vite. Blankets n'est pas franchement à l'origine un livre sur des relations fraternelles. Mon intention était d'écrire une histoire sur les sensations que cela procure de coucher à coté de quelqu'un pour la première fois, et je pensais développer le sujet en racontant mon premier amour. (la fille au collège avec laquelle j'avais couché dans le même lit.) Mais en commençant, je me suis aperçu que j'avais partagé mon lit bien avant, et pas dans une relation romantique : puisque mon frère et moi avons partagé le même lit durant toute notre enfance.
A partir de là Blankets s'est développé sur deux niveaux, l'un concernant l'histoire de deux frères qui grandissent ensemble, et l'autre sur une romance adolescente. Ce fut le thème de la foi qui relia les deux ensemble, La durée du récit -500 pages- est arrivée sans prévision aucune, quoique les "Full lenght graphics novels" deviennent un peu la mode aux Etats-unis, comme en France. Le public et les artistes en ont un peu marre de ces brochures de 30 pages. Ils désirent plus d'espace pour raconter des histoires plus pertinentes.

H : Quels sont tes meilleurs auteurs de bande dessinées?
C : J'ai déjà cité certains de mes auteurs français favoris. D'un point de vue langue anglaise j'ajouterai Dylan Horrocks, Chester Brown, Joe Sacco, Chris Ware, Dan Clowes... Et c'est sans aucun doute Hicksville, par Dylan Horrocks qui m'a en premier fait réaliser que les comics pouvaient être magique.

H : Sur quels projets travailles tu actuellement ?
C : ... Blankets me prend la plus grosse partie de mon temps, mais je dois aussi aller vers d'autes projets d'illustrations afin de payer les factures. Dernièrement j'ai crayonné Jimmy Neutron pour le magazine jeunesse Nickelodeon. Mon éditeur et moi-même avons contribué à une histoire de Green Lantern pour le comic Bizarro chez DC et j'ai dessiné des histoires d'Ewoks et de Wookies pour Star Wars Tales et le magazine Star Wars Gamer. J'ai aussi beaucoup contribué à une anthologie humoristique chez Dark Horse appellée Scatterbrain qui comprenait des auteurs tels Jim Woodring et Dave Cooper. C'est du travail alimentaire

H : Pour finir, j'aimerais te demander quelle musique tu écoutes en travaillant. Je trouve pour ma part qu'un folksinger comme Ron Sexmith vont très bien avec tes histoires. Le connais tu ?
C: Je ne connais pas Ron Sexmith , mais j'aimerais le découvrir. Voila ce que j'écoutais récemment : Mates of Slate. "My solo project". Une fille à l'orgue, un garçon à la batterie, C'est un très beau duo. Et ils aiment Chunky Rice en plus. His Name Is Alive : "When the stars refuse to shine". Celui-ci est un enregistrement lo-fi en collaboration avec IDA alors qu'ils tournaient ensemble. Lovetta Pippen possède une incroyable voix blues qui va très bien avec mon penchant pour les voix de chanteuses noires. Kleenex Girl Wonder: "Ponyoak". Graham Smith vient du Wisconsin aussi et est en ce moment le roi du songwriting pop, Le Lou Barlowe du nouveau millénaire, en un peu plus dansable.

"Good bye Craig Thompson" !

Interview réalisée pour Onabok par Hector en juillet-septembre-octobre 2001, par courriel. Traduction: Franck Guigue. remerciements à Craig Thompson pour sa gentillesse et son implication.

Bibliographie Craig Thompson ("préhistorique" et non exhaustive) :
- Two Way Cartoon Machine (rnini eomie) -My Friend Joey's legs (rnini eornie) -Doot Doot Garden (mini eornie 52 p.) (Topshelf) . -Bandes dans Top She1f #6 et Ain't nothing like Fuekin' moonshine #12 -Goodbye Chunky Riee (Graphie novel 128 p. 1999 Top Shelf) -"From a very early age, 1 trained my son up to be a man" (9 p. DIb parnes dans Expo 2000) - Bible Doodles (mini comics 36 p. 2001 Top Shelf) - Blankets (graphie novel à paraitre en 2002 chez Top Shelf)
www.topshelfcomix.com
Tous les documents reproduits sont © Craig Thompson et Top Shelf comix,

Archives Interviews/portraits

2011-12-23T10:27:00.000+01:00

Ci dessous les archives d'interviews ou portraits d'auteurs Bd ou d'illustrateurs, établis à diverses occasions, et publiés sur différents blogs :

Facteur XIII

François Plisson

Eric Ivars/ Aurélien Maury

Organic comixs/Reed man

Le lien vers les portraits ou interviews de : Franck Perrot, Guillaume Griffon, Antoine Brivet, Caroline Godot, Simon Caruso (réalisés pour la Muse, et publiés sur UnOeilsurlegalet.)

L'interview des Frères Hernandez, (© Darkhorse), traduite par mes soins en 2001.

Nb : Celles de Peter Sickman, Marc Antoine Mathieu et du fanzine Jade (originellement publiées dans la revue Onabok suivront sous forme numérique.)

Pour Noël, donnez votre sang, (mais pas aux vampires !)

2011-12-07T19:37:00.001+01:00

Une belle campagne 2011

A l'heure où Twilight 4 est à l'affiche de la plupart des cinémas de l'hexagone, avec trois épisodes précédents qui ont pu faire penser aux publics que c'était cool de se gaver de sang, et que la mort (ou l'immortalité) valait mieux que la vie... et tandis que les fêtes font se bousculer les gens dans les magasins pour consommer outre mesure, on apprécie avec intérêt la nouvelle campagne de publicité pour l'Etablissement Français du Sang.

Pour rappel : celle-ci communique en effet de belle manière avec un visuel qui de loin, peut faire penser à une publicité pour parfum de luxe.
Mais ce parfum, c'est en fait un flacon de.. sang.

Or la fin d'année 2011 s'annonce particulièrement difficile pour l'Etablissement Français du Sang, tant la consommation des malades en produits sanguins est soutenue.

...Le don en France est bénévole (non rémunéré) et doit (devrait) être perçu comme une parfaite démarche solidaire et de partage.

Bella reçoit.. mais que donne t-elle ?
Un 4eme épisode cependant plutôt réussi et encré dans la réalité.

Question : Que partage t-on vraiment aujourd'hui de.. concret ??

Pour information, divers dons sont possibles, du plus simple en passant par le don de plaquettes, de Plasma, voire l'inscription sur le registre de donneurs de moelle osseuse. (A ne pas confondre avec la moelle épinière hein, attention aux mélanges délirants !)

Bref, soyons vivants, soyons actifs et solidaires, donnons notre sang !

> Aller sur le site de l'EFS pour connaître les endroits où donner.

Spirou, la revue ! : "the best wild west stories published !"

2011-11-18T19:38:00.001+01:00

Actuellement et depuis au moins trois ans, la revue belge bien connue a retrouvé une modernité, des couleurs et du dynamisme, qualités qui lui ont fait si défaut durant quelques années. (Voir l'évolution sur BDoubliées)
La maquette est plus attractive, les séries sont de bonne qualité...et on prend plaisir à tout lire.. Étonnant, non ?

Dans les séries les plus agréables, on peut citer : Seuls, le carton Dupuis de Vehlmann et Gazotti, commencé en 2006, mais aussi Zombillenium, de Arthur De Pins, (2 tomes parus), Ralph Azham de Trondheim.. Animal lecteur, petit strip vertical très fin sur le monde des libraires BD, en début de numéro, par Sergio Salam et Libon...et j'en passe...

Mais ce qui m'a personnellement accroché dans les tout derniers numéros, en tant qu'adulte, parce que ce qui fait la force de cette revue et de cet éditeur, c'est qu'ils réussissent à intéresser plusieurs générations...(!!), ce sont la nouvelle série "Uchronia" de SF humoristique de Kris et Bruno Duhamel, un futur "classique", où deux zigotos sont chargés de remonter le temps pour supplanter à l'adversité des espagnols en 1492. Le pauvre Christophe Colomb a en effet été zigouillé sur place par les indigènes lors de son débarquement légendaire.. glup !

.. et.. le "mini" récit (à suivre) de Trondheim et Mathieu Bonhomme : "Texas cowboys", même si celui-ci est exclusivement réservé aux abonnés. Il se trouve en effet encarté en lieu et place des suppléments habituels, de très bonne facture généralement, doit-on le préciser par ailleurs. (Des petits trésors d'ingéniosité ou de gentilles bêtises, ou les deux, bref, des indispensables.)

Un projet particulièrement gouteux ici en tous cas.
...Imaginez un petit format 16 pages façon vieil illustré western américain, avec une présentation à l'avenant, un scénario au petits oignons et le dessin très fluide de Bonhomme, et vous aurez une idée de l'originalité et de la qualité de la chose.

Sur le blog de Trondheim, ce projet en cours est prévu pour une parution en album en Août 2012 apparemment, mais on peut dores et déjà promettre une belle carrière collector à ces petits fascicules dans un futur plus ou moins lointain, pour ceux qui les auront gardé.
Un peu l'effet des récits Comics A suivre originaux de la revue du même nom dans les années 90..

Un réel plaisir d'attendre son numéro chaque Mercredi (...Lundi pour les abonnés !)

J'adjoins les trois premières couvertures, très belles. (n°3831, 3835, 3840)

Ps : On en discute ça et là sur le web : scenario.com (belle chronique), ou sur le forum Pimpf des petits formats.

De la nostalgie dans le Sud... un coup de cœur tardif.

2011-11-16T23:00:00.001+01:00

La maison d'ether
Christian Durieux, Denis Larue
Futuropolis
Août 2009

Tout d'abord, la couverture aux tons pâles jaune gris et rose , montrant un homme en train de couvrir une femme endormie dans la rue intrigue. Puis la maquette soignée, avec ses culs de lampe floraux en tête de chapitre, ainsi que le dessin rond aux couleurs douces très agréables finissent d'attiser notre curiosité.

C'est une histoire de nostalgie, de recherche d'homme, de "frère", comme on a déjà eu l'occasion d'en voir, dans d'autres œuvres, mais celle-ci se passe au Maroc, via Bruxelles à son tout début.
Martin Mesner vit en Belgique avec sa femme Anna et leur petit Leo. Mais il est hanté par un souvenir d'adolescence à Tetouan et va précipitamment s'y rendre en avion pour retrouver les fantômes qui l'oppressent...

Christian Durieux est déjà bien implanté dans le milieu de la Bande dessinée avec plusieurs titres chez divers éditeurs en tant qu'auteur ou dessinateur. Il nous offre ici un récit intéressant tout en poésie sourde, dans une atmosphère qui m'a personnellement beaucoup fait penser au film "Un balcon sur la mer" de Nicole Garcia, ou le même genre de quête (se déroulant à Oran) avait déjà abordé la thématique du souvenir devenu flou, des faux semblants, du temps qui efface les détails...
Un autre titre Fururopolis "Les Marins perdus" (Clément Belin et JC Izzo, 2008) abordait aussi de belle manière un genre un peu similaire, dans un registre plus "maritime" puisque basé sur la dérive sentimentale de marins en rade a Marseille... Du coup on est tenté de se demander si le sud et les villes portuaires de passage et de brassages ne sont pas plus soumises à cette thématique de la nostalgie et de l'oubli que d'autres endroits. (...)

Page 85 du récit

Pellejero

En tous cas le dessin inoubliable et très agréable de Denis Larue, dont on pourrait rapprocher le style de celui de l'espagnol Ruben Pellejero*, et que l'on avait perdu l'habitude de voir depuis bien longtemps (en fait quelques récits de la revue A suivre) surprend par son intemporelle et douce faculté à nous happer dans son univers éthéré et humain.
Ce qui, ajouté à ce scénario bien construit, fait au final de la Maison d'Ether un album très attachant.

(*) lui aussi publié dans A suivre...
L'image ci-dessus tirée de l'album "l'impertinence d'un été", et de la note du blog : http://sacapapier.canalblog.com

A lire : une petite interview de Denis Larue sur le site de Futuro

La descente aux enfers d'Asterios Polyp

2011-11-06T11:17:00.000+01:00

Asterios Polyp
David Mazzucchelli
Casterman
2010

Il n'a sans doute pas échappé , à tout ceux qui ont un peu suivi l'actualité des romans graphiques en 2010, que Asterios Polyp, du grand auteur américain David Mazzucchelli a obtenu de prestigieux prix, dont 3 Eisner Awards, et a été primé à Angoulême par le prix spécial du Jury en Janvier 2011.

Comment ?, vous ne l'aviez néanmoins pas encore lu ? ... comme moi alors ?
II faut dire que même avec envie, lorsqu'on est conscient de la qualité intrinsèque et évidente d'un livre ou d'une œuvre artistique en général, on ne se presse pas, et l'on savoure l'attente qui nous sépare de sa découverte réelle.
Une manière de saliver...et de trouver LE bon moment qui nous permettra de nous installer confortablement pour accorder à l'œuvre le temps et le confort de lecture qu'elle mérite. (260 pages le méritent !)

Asterios Polyp, originellement publié par Panthéon books et entièrement réalisé par l'auteur, fait partie de ces grands crus : aucune mauvaise surprise à redouter, mais des surprises quand même : de l'élégance, un niveau exigeant, mais pas pompeux... de l'auto dérision, et beaucoup de références culturelles.
Quelle beauté et quelle intelligence du propos.

On avait pas vu telle symbiose entre le traité graphique et celui des idées depuis...des titres comme Hicksville (Dylan Horrocks), Wimbledon green (Seth), ou... (liste non exhaustive) *
Les planches 144 à 146 (2 extraits ci-dessus) sont à elles seules un traité politique, se servant d'un défilé du Independance day joyeux pour dénoncer l'héritage conservateur et prude de l'Amérique. Superbe.
Quand aux pages 162-164, l' humanisme et la dure réalité de leur propos sur la maladie les laissent sans commentaires... (voir les nombreux scans déjà disponibles sur le web)

...A propos de l'aspect graphique très stylisé, voire architectural, (normal, il s'agit du métier d'Asterios, le narrateur), Chris Ware vient évidemment aussi à l'esprit, mais les trouvailles narratives picturales de Mazzucchelli, qui signe là son premier grand roman graphique** mettent en exergue leur originalité propre. Un bonheur de lecture "aérée" sur l'ensemble de l'ouvrage, pour tout ceux qui apprécient l'Art en général, et l'art moderne en particulier.
Jouer sur le graphisme des personnages suivant leur humeur respective était une trouvaille géniale, qui marquera son temps. La superbe descente onirique et "Dantesque" aux enfers, traitée, dans un autre registre, "à la Piranèse" (1745) est tout aussi surprenante et agréable.

De ce fait, David Mazzucchelli donne aussi une grande leçon de narration graphique, et s'ajoute, aux côtés de Will Eisner et Scott Mc Cloud (pour n'en citer que deux), aux auteurs exégètes pédagogiques du média.

Quant aux thème abordés, il sont nombreux : réflexions sur l'art, sur l'absence d'un proche et la raison de vivre, ...l'engagement politique, la réussite professionnelle... la relation en couple...
L'histoire d'amour qui sous tend le tout est à ce propos décrite avec tellement de réalisme et de justesse (et d'inventivité), que la fin ne peut que nous émouvoir... même si sa poésie nous déchire le cœur.
...Un livre "Coup de foudre"

(*) d'autres titres aussi novateurs et/ou remarquables viennent à l'esprit, dont les les satires de Art Spiegelman entre autres, ou le Body world plus récent de Dash Shaw.
** On peut néanmoins citer "Cité de verre" avec Paul Auster (2005 Acte sud), "Géométrie de l'obsessions" ou "La Soif", "Big man "(1995, 1997, 1998 tous chez Cornelius), où l'auteur avait commencé à se dégager de son travail pourtant déjà intéressant et novateur sur les super héros, pour s'engager dans une voix encore pus personnelle.
- Voir quelques planches scannées de l'artiste, période 80's-90's sur Theartistchoice

Guère épais n°2, plus épais ! (et gros QI ?)

2011-10-31T20:28:00.004+01:00

C'est avec plaisir que l'on retrouve après cinq mois d'attente le journal illustré "Guère épais" (bi annuel donc), dont la pagination, et c'est un parad(Burin)ox, s'est vue augmentée de 1 cahier, passant donc de 12 à 16 pages.

Toujours beaucoup de clins d'œil patrimoniaux au bassin roannais, et c'est tout le charme de ce vilain canard irrévérencieux, avec des jeux, 2 pages complètes sur le canal Roanne-Digoin, et surtout la grande histoire de Burinox (4 pages à suivre) que chaque amateur de bande dessinée franco-belge dite classique attend avec impatience.

Le commissaire Trouchebine et l'inspecteur Bertrand se retrouvent cette fois-ci embarqués dans une soirée limite fétichiste a la Kubrick, fréquentée par du beau monde, même le SAV ("alors, tu ne viens plus aux soirées ?")
...Complètent ce numéro : une nouvelle signature, puisque le Toine, autre personnage "local" cocasse de Robert Ellias fait son entrée officielle en grand tirage, à l'occasion d'une planche le mettant en scène aux bords du Renaison, et trois planches anciennes de David Tardy.
Mais ce sommaire serait néanmoins incomplet sans un bonus exceptionnel qui rend ce numéro 2 collector : le calendrier 2012 Fido (du nom du déjà célèbre petit chien mascotte du journal).
Et là... Les amateurs de Tintin (le vrai, celui des journeaux du Petit vingtième ou du Lombard) manqueront s'étrangler tant l'hommage aux vieux calendriers des
Maisons bruxelloises est évident.
Un beau cadeau du studio Dyvin (Tardy-Bonvin), qui sait décidément bien faire les choses.

> Retrouvez Guère épais à la boutique BD Nebular Store, 4 place du marché, 42300 Roanne,
Ou en dédicace le Samedi 12 Novembre, 18h30, salle Bel air, Saint-Haon-le Châtel, à l'occasion de la parution du livre "Eternel St Haon le Châtel" (voir note précédente.)

Ps du 04/11/2011 : J'ai rajouté un sous titre à cette note en clin d'œil à l'album de Tibet (Chick Bill )daté 2001.

Eternel Saint-Haon-le-Châtel : parution le 12 Novembre

2011-10-29T16:10:00.000+02:00

Enfin, le bout du tunnel pour ce projet en forme de serpent de mer...

L'occasion de récupérer son exemplaire pour tout ceux qui ont souscrit, ...d'en acheter, mais aussi de boire un coup, de se faire faire des petits dessins par les nombreux dessinateurs présents, et d'autre surprises...

Et les copains de Guère épais, seront aussi de la fête !

Cool, non ?

Jeronimus, les couleurs du mal

2011-09-29T22:27:00.007+02:00

On avait déjà beaucoup aimé ici le dyptique "Abdallahi" de Dabitch et Pendanx, chroniqué en son temps sur le blog ami "IDDBD".

Jeronimus, publié entre 2008 et 2010 chez Futuropolis (trois tomes), et découvert, une fois n'est pas coutume dans le fonds de la médiathèque de Roanne (42), m'a tout d'abord attiré par sa (ses) superbes couverture, et l'explosion graphique de son contenu.
Pendanx peint ses cases, et fait de ses bande dessinées de vrais toiles.

Ce tryptique conte l'histoire historique véridique du Batavia et de Jeronimus Cornelisz (Leeuwarden 1598 - 2 octobre 1629), négociant pour le compte de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) qui en juin 1629 fut l'instigateur d'une des mutineries les plus sanglantes de l'histoire, (120 assassinats, femmes et enfants), après son naufrage dans les Houtman Abrolhos, archipel corallien au large de l'Australie.
On ne sut jamais exactement ce qui déclencha ce comportement quasi inhumain, même si le premier tome livre quelques indice très intéressants, dont la mort prématuré de son tout jeune bébé, mais aussi peut être à sa fréquentation de l'école hollandaise de peinture de l'époque, dont un des plus grands maîtres fut condamné à l'hérésie...

Cela dit, au delà de la simple beauté formelle graphique (difficile à soutenir cependant sur certains passages), on notera la très grande qualité scénaristique et synopsitique de l'histoire, qui étonne par sa cruauté et sa rudesse.

Une superbe mini série. Un grand album. Des grands auteurs. Et une sacrée histoire (vraie), qui fait froid dans le dos.

A voir : des planches originales de Pendanx à la galerie Maghen

A lire :
- une belle note sur l'intéressant blog Osajohnson.wordpress.com

- et une interview des auteurs à propos de cette série sur Bdgest

Meteor Slim, ou le noir au service du bleu

2011-09-11T22:47:00.012+02:00

Le rêve de Meteor Slim
Frantz Duchazeau
Sarbacane 2008 (édition limitée)

Frantz Duchazeau est né en 1971 et fat partie pour moi du gotha des dessinateurs. Son style charbonneux, qu'il soit magnifié par le noir et blanc ou mis en couleur, provoque immanquablement l'émotion.
Épaulé au scénario par Gwenn de Bonneval (ici directeur de collection), ou Fabien Velhmann, il a signé quelques uns des plus originaux albums des années 2000.
En tant qu'auteur solo, il s'est aussi lancé depuis 2008 dans une description mélancolique mais très juste de la condition de ces traîne savates musicaux du début des années 30 aux années 40 aux USA.

Le rêve de Méteor Slim raconte la vie pas si imaginaire que ça d'un p'tit gars black parti de sa ferme du sud (Memphis ?) où il laisse femme et enfant pour tenter une vie de bluesman sur la route. Il croise Robert Johnson, qu'il accompagnera sur un enregistrement, Johnny Shines, Big Bill Bronzy, et bien d'autres légendes du blues rural de l'époque, allant de galères en galères, mais réussissant (quand même) à graver un disque, avant de refonder néanmoins une famille, mais la fin ne sera pas si rose...

Destin tragique partagé par pas mal de noirs et de pauvres gens de cette époque, et magnifiquement mis en image par Duchazeau, comme l'avait déjà fait avant lui un autre (grand) amateur de musiques traditionnelles américaines : Robert Crumb. (cf. entre autre les rééditions de chez Cornelius, dont "Mister Nostalgia" et sa belle description de la vie de Charley patton*.)

En 2009, "les jumeaux de Conoco station" (Sarbacane) décrit le même genre de galère mais sous l'angle d'un autre style proche du blues : la country. Autre réussite.

Puis en 2011, "Lomax" peaufine le tout en retraçant les pérégrinations de John et Alan Lomax, père et fils, chargés par la librairie du congrès américain de récolter grâce à leur camionette équipée, des enregistrements de musique folk rurale. (les fameux "Field recordings" collectés dans 33 états). De 1933 à 1935, ce sont des centaines de voix (et de guitares) qui furent ainsi enregistrées, pour la postérité, et grâce auxquels on peut encore aujourd'hui écouter ces chanteurs disparus.

L'édition collector :
Frantz Duchazeau aime le blues, cela va de soit, et il s'est superbement acquitté de son hommage avec une publication artistiquement très forte sur un genre à (re) découvrir encore et encore.
Cet album "Le rêve de Meteor Sim" a en effet vu le tirage d'une édition limitée à 1000 exemplaires numérotés contenant non seulement un ex libris signé par l'auteur, une affiche de concert de Meteor Slim "d'époque", mais, suprême bonus : un authentique 78 tours (enfin, un 25 cm imitant un veux 78 tours) reprenant les quatre chansons (soit disant) enregistrées par ce (faux) bluesman maudit :

A) Nice guy but goo whiskey/ Pussies fo'my friend
B) Devil's got my mind/I'm not a stange fruit,
le tout sur label Moon, dont la pochette au superbe label Supertone est collée sur le troisième de couverture du livre.

Pour le son, il s'agit en fait de Mr Mat, du groupe Moutain men, auquel Duchazeau s'est associé afin de donner encore plus de réalisme (de fumet) à cette réalisation.

Supertone !!

*Ps : On notera dans le même genre aussi, la parution annoncée pour bientôt d'une biographie dessinée de Robert Johnson par Mezzo, dont on a pu voir un extrait dans le dernier numéro de la revue Soul Bag. (couverture ci à côté).

La bio de John Lomax sur wikipedia

Une belle interview au sujet de ce dernier album sur Mondomix

Le site des éditions Sarbacane

Ouf, un moment que je souhaitais parler de celui-là, .. c'est fait !

Cowboys et envahisseurs : Favreau gagne son pari.

2011-09-04T17:38:00.009+02:00

Cowboys et envahisseurs, au cinéma depuis déjà deux semaines laissait sceptique tout ceux qui avaient vu débouler la bande annonce cet été.
Amateurs de western ou de SF, on était prêts à tout, sauf à ce titre racoleur un peu nunuche, qui nous a tous fait marrer.

Du coup, à l'heure où la chose est enfin sur les écrans, et que le film est vu, pour la plupart en tous cas, force est de constater que le réalisteur d'Iron Man John favreau a réussi à faire du bon boulot, avec un matériau qui n'était pas spécialement facile.

On rappellera en effet que ce film est l'adaptation d'un comics paru en 2006 chez le petit éditeur Platinum (dans le giron de Marvel), et que son créateur : Scott Mitchell Rosenberg, n'est pas un des plus connus par ici. On aura l'occasion de lire ce bouquin dans toutes les boutiques de France puique Emmanuel Proust éditions s'est occupé de la traduction, parue ce mois d'Août.

L'équipe qui entoure le créateur : Fred Van Lente & Andrew Foley au scénario; Dennis Calero au dessin et couleurs; Luciano Lima à l'encrage, semble avoir un travail correct, mais à ce que j'ai pu feuilleter, le dessin reste pas terrible terrible, et la mise en page un peu enfantine.
On regrettera d'ailleurs au passage la couverture française reprenant l'affiche cinéma (plan média quand tu nous tiens !) , alors que l'US (ci à côté) était pas spécialement nulissime.

Bref, tout ça pour dire que le scénario élaboré pour cette adaptation cinéma tient bien la route, et que sans surenchère aucune, cet ovni (sans jeu de mot) nous permet de passer un très bon moment, mêlant ambiances western classique et SF de bon goût.
Alors oui, rien d'exceptionnel sous les tropiques en terme d'originalité (on a déjà vu pas mal de choses sur les enlèvements ET), ni sur l'aspect western, même si il y avait pas mal de temps que l'on n'avait vu des Apaches Chiricahuas dans un film, (surtout joués par des indiens parlant le dialecte, et pas trop idiots), mais c'est bien évidemment le mix des deux univers qui fait la différence, tout comme le casting, très réussi.

Daniel Craig est superbe, en face d'un Harrisson Ford, juste ambivalent ce qu'il faut : ni trop salaud, ni trop bon, et d'une Olivia Wilde magnifique, ainsi que d'une ribambelle de second rôles intéressants.

Bref, vous l'avez compris, ce film vaut le coup d'oeil, et devrait pouvoir rester dans les annales de SF.
Quand au comics... c'est moins sûr.

Le site de Platinum Studios

Frances : étrange étrangère chez Cambourakis

2011-09-04T13:27:00.010+02:00

Frances T2
Joanna Hellgren
Cambourakis, 2010

Les Editions Cambourakis ont été créées à Paris en 2006 par Frederic Cambourakis. Leur catalogue offre a la fois œuvres littéraires et Bandes dessinées.
Ce qui différencie cet éditeur très particulier dans l'univers BD francophone est l'ouverture vers des auteurs étrangers inconnus chez nous. Japon, Portugal, Espagne, Etats-unis ou Suède comme ici. Les œuvres sont de style indépendant, très personnelles, et plairont certainement aux amateurs de lettres étrangères.

...Deuxième tome donc pour cette très belle Bande dessinée littéraire et confirmation des émotions esthétiques et scénaristiques éprouvées lors de la lecture du premier épisode en 2009.
Frances, c'est le prénom d'une petite fille brune d'environ 8 ans, vivant au sein d'un appartement urbain à la charge de sa tante Ada, en compagnie de son grand père sénile et de sa grand mère. Ada, grande blonde maigre au chignon trop sérieux, qui se découvre une attirance pour les filles dans le premier tome, et s'autorise des sorties avec Louise, belle et fine garçonne intellectuelle assortie de deux lévriers blancs.
Quant à la maman de Frances, elle est partie il y a longtemps sans laisser d'adresse...

L'ambiance est sobre, voire âpre, typique de ces pays scandinaves tels qu'ont peut les voir dans les films de Bergman ou même Von Trier. Cela doit se passer aujourd'hui, mais on n'en a finalement que peu de confirmation.

Dans Frances, on suit aussi en parallèle et en flashback l'évolution d'Ester, une autre très jeune demoiselle brune, a qui l'on pourrait donner 14 ou 16 ans, pas bien plus. Un âge ou on lui laisse s'occuper des 4 plus jeunes enfants d'une famille bourgeoise rurale. Ester est mûre, et, un soir de fête au village, elle boit un peu trop en compagnie d'Auguste, le garçon avec lequel elle a dansé...
...Beaucoup de révélations dans ce deuxième tome, qui nous laisse cependant a nouveau dans un suspens déchirant.

Traitant de manière très cohérente et réaliste, mais aussi avec une sorte de plaisir à maintenir ses lecteurs dans une atmosphère mystérieuse (via le décalage temporel), Joanna Hellgren montre beaucoup de talent scénaristique. De surcroit, son dessin au fusain, tout au trait offre un rendu au classicisme subjuguant, évoquant parfois, sur de pleines pages annonçant les flashbacks, des illustrations anciennes.

Joanna Hellgren publie depuis 2008 en France seulement, et a été aperçue dans le Monde diplomatique en Bande dessinée de Mai 2010. On pourra l'associer au niveau style graphique et atmosphère à une autre jeune auteure féminine française dont on a déjà eu l'occasion de parler par ici, à savoir la stéphanoise Caroline Godot.

...Esthétisme, rigueur et poésie, la recette d'une œuvre forte.
- Fin au tome 3 ?...

Le site des éditions Cambourakis, ainsi que leur :
Blog, d'où est tiré la photo de l'article des Inrockuptibles.

Le site de Joanna Hellgren

Eternel Saint-Haon-le-Châtel

2011-09-01T20:50:00.008+02:00

L'histoire de Saint-Haon-le-Châtel en Bande dessinée , telle qu'elle avait été imaginée en 2006 par quelques amateurs (dont votre serviteur), s'apprête à paraître sous la forme d'un livre moyen format de 47 pages, dos carré collé, (et non relié comme initialement annoncé), N/b et cahier couleur de 16 pages rassemblant textes, bandes dessinées, dessins, photos, et ce à l'occasion du Salon du livre de St Vincent de Boisset les 24 et 25 Septembre.

Mise à jour de la note originale (datée 01 Octobre 2011) : Attention , pour des raisons indépendantes de ma volonté, un retard s'est accumulé sur la date de parution de l'ouvrage. Une soirée pour la remise aux souscripteurs devrait être organisée par les associations éditrices. Merci de prendre contact avec elles pour toute information complémentaire.
F Guigue, dir. de publication.01/10/2011

Rappel : Ouvrage édité par les associations Bibliothèque communale et scolaire et Société Histoire et Patrimoine de Saint-Haon-le-Châtel.
Prix de vente public annoncé : 13 euros.

Contact : Société Histoire et Patrimoine de Saint-Haon-le-Châtel, Carré de Givres - 42370 Saint-Haon-le-Châtel. Tel bibliothèque : 04 77 64 24 88

La Muse a deux ans, étonnant, non ?

2011-08-25T17:48:00.005+02:00

La Muse #24, vient de paraître. Chez vos magasins et lieux culturels habituels, sur le roannais et un peu plus loin, dés ce week-end normalement.

...Déjà deux ans que ce poile à gratter sur papier (et sur le web, en version PDF) assure tranquillement la chronique culturelle du roannais.
Impertinence, bon goût éditorial, ton décalé, humour, dessins, bande dessinée, arts graphiques divers, écriture, social, poésie, sculpture, cinéma, ... pas grand chose est laissé de côté.

Et l'équipe plus ou moins stable mais sans cesse grandissante qui la constitue est à l'image de la revue : éclectique, mais sympa.

Joyeux anniversaire la MUSE !!

Ps du 01 Septembre 2011 : Ah, au fait, pour ceux qui me connaissent, m'avez-vous reconnu sur la jolie parodie du deuxième de couverture ? Simon Caruso ne nous a pas loupé.
Sinon, je vous propose au moins deux erratums concernant mes bafouilles :
- Page 5, à propos d'Anna Calvi : il fallait lire évidemment : "(...) En fait il serait plus judicieux de lorgner du côté rêche d'une Pj Harvey" (au lieu de "Ruche")
- (...) "dont le jeu inspiré au son réverbéré (...)"

- Page 21 : Robert Ellias : Rien NE sert de courir (et pas "Rien DE sert"...)

Quant au fait que je ramène le gentil portrait de mon ami Robert sur moi au quatrième paragraphe, (en utilisant la formule "Je"), et bien... vous voudrez bien m'en excuser, mais nous nous sommes tellement vus ces derniers mois que je n'ai pu m'en empêcher. Ce qui, je l'avoue est peu courtois et manquait de style. Mea culpa.

La Muse, le site
La Muse sur Facebook.

Allessandro Baggi et Nine Antico

2011-08-15T10:46:00.008+02:00

J'ai retenu ces deux lectures récentes :

L'affaire Loretta Stevens
Baggi
Mosquito
2003

Baggi est un auteur italien quadragénaire qui a été révélé en France par les superbes éditions Mosquito de St Agrève.
Ce premier album déjà "ancien", (avant "Travaux", 2005), nous propose une enquête à la Marlowe (célèbre détective de polar 50's popularisé par Humphrey Bogart à l'écran), sauf que dans l'univers Baggsien, Bogart est remplacé par un petit canard rastaquère, façon Donald de CM2. Mais ce canard garde les traits principaux du héros à savoir son indiscrétion, sa morve et son goût pour les femmes.
D'un autre côté, l'auteur/dessinateur nous embarque dans un subtil mélange fantastique et humoristique, dont le trait noir et blanc du dessin précis et réaliste efficacement encré, offre une lecture agréable. Mélange de tramé et d'encrages plus ou mois délavés, ce cocktail donne un aspect graphique très original.

On retiendra dans cet album l'atmosphère très adulte et fantastique, et une fin particulièrement dure.
Une grand poésie émane cependant de l'histoire et du ton.
Un auteur à suivre absolument.

Le site des Editions Mosquito

Girls don't cry
Nine Antico
Glénat
2010
collection 1000 feuilles

Nine Antico est une jeune demoiselle qui commence à faire singulièrement parler d'elle. Originaire du mileu fanzine rock et BD ("Rock this way"), elle est révélée en 2008 par les éditions Ego comme x, puis l'album "Coney island baby" (l'Association 2010) finit de lui assurer une renommée grâce à une importante couverture médiatique.

Dans "Girls don't cry", à la couverture délicieusement inspiré d'une édition du premier album des Cure, elle nous présente une série de strips à l'américaine, mettant en scène 3 adolescentes (jeunes femmes) du début des années 2000 (certains clins d'oeil permettent de dater la période; comme ce morceau d'Amy Winehouse qui passe en fond, ou cette série des Jackass à la télé..)
Si le dessin minimaliste (ainsi que ses couleurs) de Nine Antico et son côté présentation "cheap" pourraient rebuter certains amateur de ligne claire, on leur affirmera qu'il sufffit de se plonger dans ce scénettes réalistes (vécues !?) très drôles pour prendre beaucoup de plaisir à cette intrusion dans le quotidien de l'éternel féminin.
L'aspect musical (rock) et Mode de la "série" (on aurait envie de retrouver ces demoiselles plus souvent) n'étant pas un des moins sympathique.

Un auteur et une collection "Mille feuilles" de Glénat , adulte et moderne à suivre de près.
La page de la collection Mille feuilles

Eric Ivars et Psikopat.

2011-07-07T18:40:00.011+02:00

Eric Ivars me fait la gentillesse d'annoncer son nouvel album :
"Les aventures de Colette l'infirmière de l'espace" : Tous à ses trousses !"

et ce au moment même où je m'apprêtais à reparler de lui et de Psikopat suite à mon travail actuel sur l'interview vidéo réalisée avec lui et Aurélien Maury à l'occasion de Bulles en côte roannaise #2 en Avril dernier et à paraître bientôt en ligne. (cf : RenaisonBD)

...Lui qui dessine depuis la fin des années 80 dans la revue de Carali, voilà l'occasion de dire qu'il propose aujourd'hui des histoires beaucoup plus grand public (et même pour enfants) que certains strips qu'il a pu voir publié dans Psikopat il y a quelques années.
Dans cet esprit trash, un petit souvenir ci-dessous du n° 5 de mars 1990, alors que celle-ci était encore format A5, 65 pages. (couverture, et page 42).

...Et quand bien même on pourra reprocher à Carali et sa bande de nous offrir beaucoup de pipi-caca dans cette revue depuis plus de vingt ans, on ne pourra pas enlever que Psikopat a été et est toujours un formidable laboratoire expérimental pour des dizaines de dessinateurs.
On remarquera en effet à postériori un sommaire particulièrement intéressant, (en partie à cause d'une grosse présence de futurs "stars" de la BD des années 90 mais pas que) : Menu, Lewis Trondheim, Konture, Killofer, Coudray, mais aussi : Got, Ouin, Schlingo, Tronchet, Edika, Willem, Shelton...

Alors oui.. les laboratoires sentent toujours un peu mauvais, mais.. n'est-ce pas de chez eux que proviennent les médicaments qui soigneront tous nos maux plus tard ?"

Le n° 231 est toujours en kiosque, avec une couverture sympa. (voir plus haut)
Aidez les indépendants !!
Psikopat.com

Commander l'album "Colette" d'Eric
sur son site web :
http://www.eric-ivars.com

Goupil à Pouilly les nonains

2011-07-07T18:36:00.003+02:00

Et ça continue...

Découvert Mercredi matin fraîchement heurté dans la nuit apparemment, sur la route de Renaison à Roanne.

Un joli Goupil, qui n'aura pas eu de chance.
Petite taille, mais beau.. et relativement rare à observer puisque habituellement nocturne. Too bad. (enfin, pas pour les poules !)

Nouvelle frontière : nous y tendons tous.

2011-07-05T20:05:00.015+02:00

Entre 2004 et 2006, Panini comics a publié en France une oeuvre exigeante en trois volumes produite par l'américain Darwyn Cooke de 2002 à 2004 aux USA chez DC : Nouvelle frontière, chapitrée :
"Des dieux et des monstres, Les hommes tombés sur terre et La ligue de justice".

Oui, ça commence à dater un peu, d'accord, mais bon, il n'est jamais trop tard pour trier l'ivraie du bon vin, non ?
...On pourrait, au premier abord être uniquement attiré par le dessin du dessinateur, très stylé années 50, (et qui a d'ailleurs repris le célèbre Spirit de Will Eisner depuis), mais le récit, écrit par le même homme, vaut aussi vraiment la peine.

Il nous ramène en 1945, en plein conflit armé et nous plonge au moment de la création de la Société de Justice d'Amérique (JSA) où l'on va découvrir les origines de super héros tels que Green lantern, Flash, Hawkman, Hellcat, Black canary, au milieu d'autres plus connus comme Superman, Batman ou Wonder woman.

Cependant, ces personnages sont au départ des héros ordinaires de la seconde guerre mondiale, qui ont été rassemblés pour des missions très spéciales. Dans ce récit la menace vient à la fois de l'intérieur, (menace coréenne et communiste) et de l'extérieur, puisqu'une île (entourée de brume, comme celle de King Kong) qui s'avèrra être vivante renferme en elle un univers préhistorique et un monstre extra terrestre qui a décidé d'annihiler la race humaine.

Ce qui est intéressant c'est l'introduction de scènes trés réalistes comme certains évènements de la guerre de Corée, l'allusion aux test aéro spatial de l'époque (voir l'"Etoffe des héros"), ou la peur des ovnis (la Zone 51 et la théorie du complot, via la présence de John Jones, le martien intégré en flic), et comment Darwyn Cooke se permet de revenir sur des faits qui ont marqué toute une génération pour inclure son récit de fiction dans une atmosphère au caratère historique. (Et de superbes scènes de "respiration", telle cette pleine page d'adieu entre Hal Jordan et Carol Ferris, voir ci-dessous.)

Cet aspect est sous tendu par les citations au long du livre, puisque le titre "Nouvelle frontière" emprunte en l'occurrence à l'une d'entre elles, tirée d'un discours de JF kennedy, à propos de la prospective spatiale justement.
Cela permet aussi de croire en ces hommes et femmes qui, malgré eux et souvent après un long cheminement (cf Green lantern) ont accepté d'endosser un rôle (avant un costume) et certains pouvoirs, puis de se cacher derrière un masque. Ceux-ci, qui sans spécialement se connaitre ou s'apprécier au départ apprendront devant une menace mutuelle à s'allier et combattre, souvent jusqu'au sacrifice suprême.(Quelques vrais morts au cours du récit.)

Darwyn Cooke nous étonne à la fois grâce au suspens qu'il arrive à distiller, (malgré ou à cause du fourmillement de personnages), mais aussi grâce à la tonalité très ténue de son récit , qui nous garde en haleine au long de ce comics à la pagination quand même importante (environ 300 pages en tout).

(Ci à droite une très exquise scène entre Hal Jordan/Green Lanterne et sa fiancée Carol Ferris responsable de la société écran d'aviation Ferris, qui rappellera aux amateurs le classique Johnny hazard, autre pilote de chasse US dessiné par Frank Robbins. D'autres références classiques peuvent aussi venir à l'esprit, ceci est joliment écrit sur le blog Mars hotel)

Un comics donc plutôt réservé à de bons lecteurs, car nous ne sommes pas dans un univers "classique" de type Marvel où le Space opéra est omniprésent, mais plutôt sur quelque chose de plus adulte. Et ce malgré que la menace extra terrestre amène au final de belles scènes de combat, digne d'un District 9 ou d'autres grands films Hollywoodiens.

A ce sujet, le bon niveau de ce récit serait très pertinent pour une adaptation cinéma, surtout lorsque l'on voit aujourd'hui, en 20111 les risques pris avec un films comme celui de Terrence Malik (Tree of life), qui a d'ailleurs remporté la Palme d'or à Cannes.
On se dit que l'univers des comics (et donc DC en l'occurrence) aurait encore pas mal de choses à prouver au cinéma, si Hollywood voulait bien faire confiance à certains producteurs/scénaristes...

Néanmoins, un film d'animation américain "Justice League: The New Frontier" est quand même sorti directement en DVD dans la collection DC Universe le 26 février 2008. (voir la fiche et des extraits sur IMDB, et ci-dessus.)

Un très beau triptyque en tous cas, chaudement recommandé, et Darwyn Cooke un auteur à vraiment suivre avec intérêt.

Le blog de l'auteur : http://darwyncooke.blogspot.com/

Je ne résiste pas au plaisir de vous proposer cette dédicace trouvée sur le site Comicartfans.com
http://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=765182&gsub=114683

Des animaux affamés ?

2011-07-04T16:35:00.005+02:00

Habitant à la campagne, à la limite de Renaison et de Pouilly les nonains (42) en plaine, j'ai l'occasion de voir souvent des animaux sauvages de (très) près :

Les plus courants : lièvre, lapin, chevreuil, geais des chênes, Huppe faciée, Faisan, vaneau huppé, héron cendré.

Tout ce début d'année 2011 un groupe de chevreuils s'était installé en face de la route qui borde ma propriété, à côté du château de Boisy. Cinq individus, qui sont resté très présent jusqu'au mois de Mai et la sécheresse qui a suivi. Certains ont même traversé et n'ont pas hésité à venir dans notre terrain. J'ai retrouvé des traces sur certains jeunes arbustes. Le fait que les paysans aient du aussi couper certaines parties de prés normalement en jachère a du particper à les faire fuir plus tôt. Je ne les vois plus depuis début Juin.

Si les lapins nous ont beaucoup creusé des galeries sous les rosiers, au pied de notre maison cette année, c'est aussi à cause de cette période très sèche. Avant, nous 'en voyions pas, juste des lièvres. Ces derniers sont aussi depuis trois semaines hyper présents. (Ci à droite : Pourquoi ce petit est mort à la sortie de son terrier ? je 'en sais rien.)
Le terrain est aussi miné de trou de mulots. (...)

Nous avons eu notre nichée de mésanges bleues dans la cabane du chêne de notre jardin cette année, comme depuis trois ans, durant Avril-Mai.
Mais la présence du Geais de chêne à son pied depuis une semaine est moins courante. Je ne l'avais jamais vu aussi présent.

Hier Dimanche, une martre s'est faite renverser sur la route tout près chez nous.
...En comptant celle qui est morte il y une bonne semaine à Riorges sur le boulevard, j'en ai vu au moins deux autres dans la journée d'hier en me promenant dans la région,vers Chirassimont. Il faut croire qu'elles aussi, plutôt discrètes habituellement, cherchent de la nouriture suite à cette période sèche... se faisant du coup heurter plus que de raison.

Ceci n'est pas de la propagande pro BD !

2011-06-27T20:06:00.005+02:00

La propagande dans la BD un siècle de manipulation en images
Fredrik Strömberg, préface de Peter Kuper
Eyrolles
Janvier 2011

Superbe et indispensable ouvrage que ce pavé à format carré de 176 pages !
On connaissait le travail des éditions Eyrolles pour la bande dessinée grâce aux précédents livres thématiques en direction des auteurs en herbe, écrits par Jean marc Lainé ou Stéphane Baril, ("Colorisation de BD : du traditionnel au numérique", La réalisation du story board," "L'encrage", "La création d'un univers de fiction"...etc.), pour n'en citer que quelques uns.
Celui-ci se place d'office dans une catégorie plus patrimoniale et documentaire, et s'adresse en cela à un public un peu plus amateur (et curieux).

L'auteur à affectué un travail remarquable de recherche, allant dépoussiérer des histoires anciennes ou provenant de pays étrangers peu connus pour leur culture BD, afin d'en extraire les exemples de récits s'étant mis au service d'une quelconque propagande.
Que ce soit les stéréotypes raciaux, la guerre, la chasse aux sorcières (communistes), le crime, la drogue, le sexe, le nucléaire, les religions, le Pape, Hitler et le nazisme, ou la politique (ancienne et récente), on est surpris du nombre de titres qui ont surfé allégrement sur l'actualité de leur époque pour servir (ou au contraire se moquer) de tel ou tel homme ou sujet.

L'iconographie est très riche et permet de découvrir des dizaine de bandes dessinées souvent très rares, que l'absence d'un tel ouvrage n'aurait pas permis.

Une diversité de styles et de noms d'auteurs défile au long de ces pages... faisant de "La propagande dans la BD" un livre indispensable pour toute bibliothèque bdphile.

Fredrik Stromberg est un journaliste suédois spécialiste des comics, auteur et historien. Il est rédacteur pour Bild & Bubbla, le plus important magazine Scandinave dédié aux comics (et l'un des plus anciens à l'échelle mondiale). Il est également président de la Swedish Comics Association. Il dirige la Comic Art School of Sweden et collabore à l'International Journal of Comic Art.
Blog : http://www.sekventiellt.se/
(Tiré du site de Eyrolles)

Peter Kuper quant à lui est un des fondateurs en 1979 de la revue de bande dessinée World War 3 illustrated. Il dispense également depuis 1986 des cours d'illustration et bande dessinée. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Peter_Kuper)

Le paradis pour Sergio Toppi à Thiers (mais l'enfer n'est pas loin)

2011-06-20T12:25:00.016+02:00

Déjà quelques jours que nous avons visité l'exposition Toppi à Thiers, au musée de l'aventure industrielle, à l'occasion du tremplin d'écoles de cirque organisé par la Maison des Loisirs et de la Culture de Billom , et ... le moins que l'on puisse dire c'est que Thiers possède des atouts que j'avais largement sous-estimé.

Il faut dire qu'originaire de Roanne, et ayant plutôt l'habitude d'arriver par le col St Thomas, (le Nord donc), j'avais gardé une image négative et noire de la ville.

Et bien que les années 80-90 aient été marquées par de fameux concerts au club le Balthazard (rock garage), il faut reconnaître que lorsque l'on a la chance (ou l'opportunité) d'arriver par la plaine du côté de Billom par exemple, on a affaire à un tout autre paysage, qui mérite largement le détour. Plaine aux collines parsemées de châteaux et villages aux deux églises (souvent des beffrois en fait), ce qui est assez peu courant part chez nous pour être signalé.
A ce sujet, la ville même de Billom possède un grand quartier moyenâgeux aux ruelles pavées magnifiques (ainsi qu'un beau beffroi), et j'invite tous les amateurs d'histoire et de moyen-âge à s'y rendre. (ci à droite une des ruelles du village)

Arrivant donc sur Thiers par la plaine et du côté de la Durole, la rivière tumultueuse qui a permis aux industries papetières et coutelières de se développer au XIX eme siècle, on a un tout autre aperçu de cette ville.

C'est justement dans l'une des anciennes usines superbement ré-aménagée en musée (Musé de l'aventure industrielle) que la ville de Thiers propose jusqu'à fin Août l'exposition de Sergio Toppi, maître italien illustrateur et auteur de bande dessinée.
Ce dessinateur (aujourd'hui âgé de de 82 ans) révélé dans les années 60 et 70 par la presse catholique italienne et française a été redécouvert à l'aube des années 2000 par la maison d'édition iséroise Mosquito, qui le publie depuis autant en traduisant ses albums principaux qu'en éditant de nouveaux chefs d'oeuvres.
Voir leur site et les photos de l'inauguration de l'expo ici.

Le rez de chaussée et le premier étage nous présentent l'industrie XIX eme de manière remarquable, utilisant pour cela des technologies de pointe multimédia (images de synthèse sur écran Led, enceinte sous coupole, rétro projection sur écran suspendus à lancement automatique...) que bien des musées rêveraient de posséder, et c'est le troisième étage qui sert d'écrin à la scénographie de l'artiste.

Rajoutons que le cadre idyllique du musée, au pied de la rivière, permet aussi en remontant le long de la rive d'apprécier le charme et la tranquillité des anciens jardins ouvriers jusqu'à la vieille ville à découvrir. Le centre d'art contemporain ("le Creux de l'Enfer") adjacent mérite aussi le détour.

Je vous laisse vous faire une idée avec mon album personnel "reportage"en ligne, et vous invite à visiter ce (ces) lieux d'exception, trésors de notre région.
Bravo en tous cas à la municipalité de Thiers et à Yves Polèse, son Adjoint en charge du tourisme et de l’habitat, à l’initiative du projet.
Une consécration amplement méritée pour l'artiste et une exposition que Paris "nous" envie.
http://www.ville-thiers.fr/Evenement-2011-Expo-Sergio-Toppi,293

Photos de l'article : © F Guigue, sauf affiche (Mosquito)

Hauts plateaux perdus

2011-06-03T14:58:00.004+02:00

Je survolais des hautes jungles.

Leurs frondaisons si denses
courraient jusqu'à l'horizon.

Seulement tenu par une courte toile,
tirant sur des cordelettes pour la diriger,
j'allais franchir un gouffre immense,
et aborder le plateau opposé.

Or qu'allait-il m'advenir,
si un courant d'air survenait ?
Le risque était grand que ma toile se déchire,
me précipitant en bas, où je m'écraserais.

Mais les vents furent favorables,
et j'abordais un sommet pelé
où la splendeur des montagnes
ravît enfin ma curiosité.

D'en haut je voyais des citées antiques
d'amérindiens encore inconnues.
Une, deux puis trois jamais découvertes,
soudain violées dans leur intimité.

Etranger dérivant venu du ciel,
je tentais lors de me poser
sur quelque pierre sacrificielle
richement ornée de signes gravés.

Mais la crainte d'une fâcheuse rencontre
me faisait vite remonter
par les courants ascensionnels
qui m'avaient ici amenés.

...Quelle sensation, quelle belle extase !
quand pourrais-je donc y retourner ?
Nul homme sans doute, blanc de peau,
ces hauts plateaux ne verront plus jamais.

01/06/2011

Alerte au Nimbus, enfin en album !

2011-05-21T09:14:00.007+02:00

Je suis fier d'annoncer aujourd'hui la parution d'"Alerte au Nimbus", une histoire parue dans le journal Formule 1 entre 1976 et 1978.
Tirées de ma collection personnelle, ces revues ont fait l'objet d'un scannage attentif, de recherches, et d'un partenariat d'édition avec le Coffre à Bd, structure éditant à tirages limitées des bandes dessinées oubliées du patrimoine "classique".

Pour rappel : Le Coffre à BD est lié à la base web BD oubliées, où quelques bénédictins cataloguent patiemment les sommaires d'un grand nombre de revues BD.

Cet album est tiré à quelques dizaines d'exemplaires, suivant la demande, possède une couverture cartonnée couleur, un dos toilé, et est numéroté.
Il s'adresse évidemment à des passionnés et amateurs de raretés. Mais aussi de bonnes histoires. Celle ci en est une, de science-fiction, préfigurant le démarrage de Star wars à l'époque, et en plein coeur de séries TV style Sankukai. Je vous laisse imaginer la recette.

L'origine du projet et une note conséquente sur la vie et la bibliographie de Pierre Koernig, aujourd'hui INCONNU est lisible sur une précédente note :
Pierre Koernig-perdu-entre-feu-terre-et. ciel.

Nb : Un deuxième abum devrait voir le jour sous peu, rassemblant une autre série de l'auteur parue à la même époque dans le même journal, tout aussi intéressante, plus des inédits (les planches des "Ecluses du ciel", originellement prévues pour Koernig et finalement dessinées par Rouge), ainsi qu'un texte bibliographique.

Alerte au Nimbus (parution annoncée le 23 Mai) :
76 pages, noir et blanc et couleur dans sa deuxième partie.
24 euros.
Disponible via : le Coffre à BD : http://www.coffre-a-bd.com

"Burinox a encore frappé " !

2011-05-19T20:27:00.005+02:00

Roanne, Mai 2011, dans la revue la Muse # 21 : un article présente rapidement Alain Bonvin et David Tardy, les deux trublions responsables de cette nouvelle publication BD locale "Guère épais", et leur personnage Burinox, l'homme au burin d'acier. (euuh, bein en fait, c'est moi !...)

Mais de quoi s'agit-il vraiment ? L'avez-vous lu ce nouveau canard au juste ??

"Guère épais", c'est un peu notre "Etrangleur"* à nous roannais. Un papier épais qui n'est pas un vrai journal, mais un fanzine grand format noir sur blanc axé Bande dessinée qui n'est pas une revue non plus. Bref, un truc original, "dans l'esprit de", mais avec de l'esprit bien d'ici.
David Tardy et son pote Alain Bonvin ont décidé de remettre au goût du jour le feuilleton à la française, type les Vampires de Feuillade, ou Arsène Lupin de Leblanc. Certains trouverons même dans l'aspect un peu grand guignol de l'anti héros récurent Burinox (Chapeau haut de forme, bedaine, saut légers..) un attitude pouvant rappeler Super résistant de "Papy fait de la résistance" (Poiré, 1983).

En dehors de ce retour du comique aventure (et du suspens.. brrrrrr...), et des enquêtes... (re brrrr..), l'idée de notre duo est de situer les forfaits du personnage dans le terroir local. C'est pourquoi on y repèrera ici l'hôtel de ville, là, une boutique de BD ressemblant étrangement à une maison d'angle connue...
Quelque chose de déjà vu pour certains puisque nos amis stéphanois de Jarjille en on fait aussi leur marque de fabrique sur leur séries de L"introuvable" et du "Faussaire", mais après tout, le talent n'ayant pas de frontière, pourquoi se priver d'une envie sincère, surtout que notre duo avoue ne pas connaitre cet éditeur associatif ligérien. (si si, promis !)

En tous cas, les influences lorgnent du même côté (vieux Spirou, Tintin, Tillieux...), comme quoi on tient quand même une piste.

> Ci à droite, une reproduction de couverture d'un n° de l'hebdomadaire de récits complets Heroic albums (1947 à 1956), dessiné par Tillieux.

Bref, en revenant sur la dernière page de ce numéro 21 de la Muse (ci à gauche), notons la planche inédite réalisée pour l'occasion. (Un travail dans l'urgence.)
On pourrait la titrer :
"Burinox : un t(h)erme à ses forfaits !"

Certains lecteurs sont resté cois devant sa lecture, en se demandant ce que le thème du Printemps avait de si original..
Mais ceux-là ont-ils bien pris la peine de regarder les décors de l'épisode ?
Burinox étant une création local et localisée, il fallait bien sûr reconnaître la rue des Thermes romains, à l'arrière de la Poste.
... Oui et alors ?
Et bien, en dehors du fait que la qualité graphique est au rendez-vous, les plus perspicaces auront reconnu le siège social du magazine que vous tenez entre les mains.
Une mise en abîme donc, pour le vol du stock de votre revue préférée.
Il fallait oser ! Bravo aux artistes !"

* L'étrangleur , journal de 16 pages édité par Casterman (2006) et prépubliant sur cinq numéros la bande dessinée de Jacques Tardi et Pierre Sinac. Le grand retour de ce genre de publication, avant les titres "1914-918", "Nestor Burma", le dernier "Adèle Blanc-sec"...etc.

- Guère épais, c'est aussi depuis peu un blog, (http://www.guereepais.over-blog.fr/) et même si celui-ci ne propose pour l'instant que quelques photos ou dessins, gageons qu'il trouvera à se développer d'ici quelques temps afin de proposer peut-être (qui sait ?) un feuilleton en direct ?
...Pas sûr que nos dessinateurs soient très portés sur le travail en ligne, mais bon... on peut rêver.

Un calice dans le souterrain

2011-04-09T19:03:00.005+02:00

Kidnapping à Charlieu
Mité Bernard/Alain Buisson
Ed. la Buissonnière
2010

Alain Buisson est un adepte des histoires dessinées locales et historiques de la région Rhône Alpes. Habitant à Thizy (69), il connaît cependant bien la région roannaise (42) et les départements limitrophes (01, 71)
Il a, après avoir raconté le moyen âge de Semur en brionnais ("l'Enfant de Semur") déjà emmené son journaliste détective Tartarin lors d'une enquête à ST-Maurice les Châteauneuf (71).

Dans ce nouveau polar rural comme il aime à le décrire, l'auteur, épaulé au scénario sur cette aventure par Mité Bertrand, institutrice à l'école maternelle de Charlieu en 1961 nous projette en 1952, pour une histoire d'enlèvement d'enfant et.. de secte étrange. L'occasion d'une documentation précise et de souvenirs propices.

Le trait d'Alain est noir, et très particulier : fait d'un mélange de hachures, d'aplats, voire de lavis. Le tout dans des tons noir et gris, lorsque de simples plages banches ne s'imposent pas, telle de la gouache au milieu d'une case.
Il cite volontier Hugo Pratt et Baudoin dans ses influences, mais on est effectivement plus proche d'une instantanéité du deuxième que du maître italien. Comment ne pas penser par contre à Tardi, avec cet amour des vieilles bicoques, ces dégaines de personnages populaires, jusqu'au style même de Tartarin, le héros, tout droit venu de Nestor Burma. (Casquette, imper, pipe...)

Le style narratif fonctionne et on est pris par cette histoire sympathique rappelant les meilleurs Gil Jourdan (les moines rouges), même si la qualité de la mise en page et de l'édition ne rendent que peu justice aux dessins originaux.
Il faut dire qu'Alain Buisson pratique la bande dessinée de manière très classique, pour ne pas dire amateur, à une époque où beaucoup ont choisi la technique de l'ordinateur. Il créé ses planches sur papier (on voit même la trame sur certaines cases), et les encre directement, tout comme il écrit ses textes sur le papier.

L'auto publication lui permet aussi d'être assez libre dans ses choix et ses délais, mais l'ensemble cumulé de ces pratiques influe du coup malheureusement sur le rendu final.

Dommage, car "Kidnapping à Charlieu" marque certainement un tournant dans la carrière d'Alain avec une histoire plus "personnelle" sympathique, (et le retour d'un personnage à lui), mais qui aurait mérité une meilleure présentation.
On croise les doigts !

Le site des éditions de la Buissonnière : http://www.BDbulles.net

Et vous comment lisez-vous ?

2011-03-30T19:27:00.007+02:00

Ci dessous, ma contribution à un travail collaboratif en cours dans le cadre de mon travail d'animateur multimédia et de participant à un groupe sur la lecture numérique en bibliothèque. (Voir : le blog de Raticeloire : "Lecture numérique, on explore")

Avant de parler de mes propres habitudes de lectures, qui sont assez "ouvertes", je souhaite aborder deux points qui me paraissent essentiels sur ce sujet :

Une volonté de lecture avant tout

Il me semble que le problème aujourd'hui ne vient pas tant d'une quelconque pénibilité de lecture liée à l'écran, que d'une réelle volonté de lecture.

On s'aperçoit, en observant son propre milieu familial, ou dans un Espace Public Numérique, en recevant des publics d'horizons divers, mais souvent des personnes en recherche d'emploi ou retraitées, (et cela est d'autant plus choquant lorsque cet EPn est au coeur d'une médiathèque) que la lecture n'est pas évidente pour tout le monde...

L'utilisation d'un ordinateur fait ressortir beaucoup de différences, culturelles et sociales, et l'utilisation d'un clavier ainsi que la lecture d'informations sur un écran (car c'est de cela qu'il s'agit lorsque l'on parle de lecture, et non pas d'un simple clic sur un jeu de tarot ou un jeu de bataille entre deux ninjas!) n'est pas évident ni habituel pour tout le monde.

Aussi, nous sommes souvent amenés, en tant qu'animateurs à re-situer l'utilisation d'un ordinateur dans un contexte plus global et culturel. Et nous devons souvent rappeler des règles de base en terme de Typographie (majuscule, orthographe, grammaire, ponctuation..., ainsi que la nécessité d'être clair (lors d'envoi de mail par exemple.)

Mais la lecture d'une page web (apprendre à mettre de côté les publicités, recentrer son attention, faire un tri des informations...) est aussi essentiel, et une technique assez mal maîtrisée au début.

Cela ne dépend pas on le voit que d'éléments techniques, et les niveaux d'études de chacun sont mis à contribution.

Si l'on ajoute à cela le fait que l'essentiel du web utilise des mots anglo-saxons, (inconnus par une grande majorité des publics utilisateurs de nos espaces) on se rend bien compte de la réelle complexité à affronter.

La fatigue provoquée par la lecture sur un écran doit donc être à mon avis re située à son juste niveau, c'est à dire : secondaire.

On remarquera à ce sujet que les personnes plus cultivées, qui ont l'habitude de lire romans, presse, etc. ne se plaignent pas du tout de la même manière en général, et reconnaissent bien volontier l'apport considérable du web pour ce qui concerne sa propre émancipation intellectuelle.

On est pour moi donc devant un faux débat, qui tente de nous faire croire que c'est l'écran qui rebute, alors que c'est en vérité la somme des connaissances, toujours plus grandissante.

Le deuxième point concerne le débat autour du livre numérique

Celui-ci tend à nous faire croire que les nouvelles technologies vont pouvoir, grâce entre autre aux fameuses liseuses et leur encre électronique, que les livres papier vont disparaître au profit de ces premiers.

C'est un leurre, puisque l'on sait qu'il n'a jamais été question de remplacer, mais plutôt de compléter, d'offrir une alternative à l'expansion des titres disponibles, aux étagères et librairies qui débordent... tout en laissant à chacun le plaisir de continuer à lire les supports papier disponibles sur le marché. (Rien n'est imposé .. pour l'instant ! Et on aura encore pour quelques temps : Bibliothèques, librairies, éditeurs indépendants ou associatifs, marché de l'occasion...)

Il est certain que l'économie du livre actuelle se cherche et tendra à réduire ses coût au maximum en allant du côté du numérique, et on peut donc effectivement se poser la question de la disponibilité de livres "courants" (formats poches, romans brochés...) dans un futur plus ou moins proche?

Mais n'oublions pas ce qui est arrivé au vinyle, qui était sensé disparaître définitivement à l'arrivée d'un nouveau support, le CD (...)

N 'oublions pas non plus que la numérisation permet aussi une sauvegarde des fichiers (l'essentiel donc du livre : son contenu), et que chacun pourra ré imprimer s'il le désire les titres de son choix. (Je pense surtout ici à des petits éditeurs qui se servirait du web et des fonds tombés dans le domaine public par exemple, mais le réseau Peer to peer, permet aujourd'hui aussi d'envisager cela sur bien d'autres titres, plus récents quant à eux.)

...Quoi qu'il en soit, ce faux duel entre livre papier et livre numérique attise les peurs et les interrogations, et détourne le vrai problème à mon avis : A t-on envie de lire, ...et qu'à t-on envie de lire ??

Mes habitudes :

Une Culture propice ?

Je lis depuis tout petit et si j’ai eu accès très tôt à une bibliothèque familiale plutôt fournie, j’ai montré assez tôt une attirance pour la Bande dessinée que j’empruntais en bibliothèque. J’ai donc fréquenté ces établissements, à la fois dans le cadre du loisir familial, et aussi un peu dans le cadre scolaire au Collège (CDI) et Lycée (Bm).

J’ai ensuite durant toute mon adolescence beaucoup lu de revues, de bande dessinées (déjà une lecture “particulière”), et certains romans, plutôt classiques mais aussi de la SF, puis des biographies et des essais, et de la poésie. Le tout accompagné d’une passion pour le 7eme art , qui s’est accentuée par l’envie de voir aussi des films en VO. Et donc, on s'aperçoit que là déjà, et sans s’en rendre compte, certains dans la même démarche avaient déjà franchi le pas de la lecture sur écran par ce biais, bien avant l’utilisation d’un quelconque ordinateur personnel (1994 pour moi, dans le cadre professionnel).

Alors, est-ce que la lecture sur (grand) écran m’a posé problème ? Oui et non, comme tout le monde serais-je tenté de répondre.
Mon intérêt pour les langues étrangères et le cinéma en général, tout comme un fort désir de culture jamais assouvi fait fi de ce genre de considération. Je prends les choses là où elles sont, comme elles sont.

PC et Internet
Depuis 1997, je suis équipé chez moi d’un ordinateur Mac avec connexion Internet et j’ai donc pu réaliser le chambardement qu’à amené ce réseau dans nos vies.
Je n’y ai vu que du plus, même si je souffre très certainement d’une addiction réelle.
...Mais est-ce une addiction à l’ordinateur et Internet, ou simplement une addiction à la Culture (la fameuse “Soif” ?), qui prend une autre forme, plus moderne ?

Je pratique l’écriture et la lecture sur écran à la fois au travail et à la maison, de manière assez intensive. Mes journées de travail (8 à 9 h) sont en majorité passées derrière un écran, et le soir, je peux utiliser mon ordinateur parfois durant quatre heure d’affilé. (Jusqu’à 23 h, voire minuit parfois.)

Lecture sur Smartphone, tablette, Liseuse …

Je possède un Iphone depuis Août 2009, et ne regrette pas mon achat. Je me le suis fait offrir en connaissant les services de ce genre de produit, et en ayant besoin de ceux-ci.
Je surfe donc régulièrement sur Internet avec, de partout, relève mes mails, écrit des petites notes à l’occasion, enregistre ma voix, prend des photos, écoute un peu de musique.
La lecture sur cet écran ne me pose pas de problèmes particuliers, et l‘effet zoom lorsqu’il marche (cela dépend parfois de l’état du réseau ou de certaines pages) répond à mes besoins.
Je ne me suis pas encore lancé effectivement dans la lecture d’un livre entier ou d’une bande dessinée entière, mais les actualités journalistiques ou des extraits d’albums numérisés me donnent suffisamment de plaisir pour y trouver mon compte.

Je suis donc près à franchir le pas de l’achat d’une liseuse, car je suis persuadé, après avoir testé à la fois une liseuse (Sony Reader, en Juin 1997) et des des tablettes (plus récemment, en 2011), que la technologie ajoutée de l’encre et du papier électronique, offrant un confort non négligeable supplémentaire va me permettre de changer encore davantage mes habitudes.
J’y vois aussi évidemment un atout économique, étant grand consommateurs de livres.

(Mais il me reste à tester l’achat et la lecture d’un album ou d’un roman entier (sur ce support privilégié) afin de vraiment rendre mon verdict.

Ajout du 30/03/11 :

J'ai lu ce début de semaine quatres bande dessinées sur Iphone via le site Manolosanctis, : "13 m 28", de Raphaelb, "Mon père est américain" de Lommsek, "Smog" de Léonie et "Base Neptune" de Renart, et je suis charmé. Les récits aux dessins fluides et réalisés sur ordinateurs semblent adaptés à ce genre d'outil. Chaque case peut être isolée de la planche pour une lecture en "grand écran", et cela donne une lisibilité claire. Les récits semblent aussi subir ou plutôt anticiper ce genre de lecture, puisqu'ils optent pour une nervosité et un suspens rendant leur lecture "attachante" (ou passionnante.) Pas sûr qu'un texte trop littéraire (un essai ?)ou trop long puisse l'être autant, mais on verra à l'occasion. J'ai lu trois récits, de 11 à 80 pages, (en attendant par exemple mes filles à l'école, c a d lors d'une pause.) et je pense prendre le rythme... Pour l'instant ces récits sont gratuits, mais pourquoi pas en acheter ?

Ps : Je tiens à préciser qu'en ce qui concerne le rétro éclairage qui semble rebuter certains, nous ne sommes pas face à des pages blanches qui brillent, mais des fonds colorés plus sombres qui sont particulièrement agréables, et peu fatigants. On n'est pas encore sur la technique de l'encre et papier électronique, et on peut d'ailleurs se demander, comme l'indique mon collègue Remy Quesada sur ses pistes techniques quel rendu on aura avec cette dernière ? La luminosité faisant partie à mon avis d'un "rendu" graphique...

> La suite à lire certainement sur :

http://bd-numerique.blogspot.com/

BD numérique : Quel avenir pour les auteurs ?

Bd et numérique, "homothétiquement" correct ?

2011-03-10T23:23:00.015+01:00

On a déjà eu l'occasion de parler de lecture de bande dessinée en ligne lors d'une précédente note, et j'avais mis en avant le logiciel Aquafadas et le site Ave comics que je considère personnellement comme le meilleur sur le marché actuellement. Il apporte en effet un plus imparable que les autres n'ont pas encore atteint.

Mais l'offre s'est structurée un peu plus depuis, et des habitudes commencent à poindre au niveau des lecteurs.

Or, étant amateur BD, et ne souhaitant pas ruiner mon budget familial à force d'achats répétés d'albums papier, je me laisse attirer assez facilement je dois le dire par ces offres plutôt sympathiques. Mais, Ave comics, bien qu'il mette en oeuvre un excellent logiciel ne possède cependant pas encore à mon goût un catalogue suffisamment fourni. Il est clair cependant que nous n’aurons de toutes façons pas un seul distributeur en ligne de l’intégralité de la profession, c’est inimaginable.

> DigiBidi et Manolosanctis me paraissent alors deux bons

exemples complémentaires, on va la voir plus loin.

> DigiBiDi nous permet en effet de découvrir des albums de chez : Akileos, Ca et là, Fei, Foolstrip, Humanos, Joker, Kymera, la pastèque, Soleil,Tartamudo.

> Ave comics propose des classiques Glénat comme : le Triangle secret, Lou, Gil saint andré, mais aussi Casterman et Adèle blanc sec, …Lanfeust de Soleil, les Bidochons chez Fluide glacial, certains titres pas inintéressants des Humanoides associés (Bouncer, Je suis légion, Les Zombies qui...), Shampoing (Bludzee...), Daniel Maghen "Canoé bay", Albin michel : les sales blagues de l'Echo, et même des indépendants voire fanzines avec l’exemple d’Automne 67 "Astronef", (ex Fusée).

Iznéo quant à lui possède aujourd’hui 1940 titres des éditeurs : Bamboo Editions, Casterman, Cinebook, Dargaud, Delcourt, Dupuis, Edition Circonflexe, Editions Fei, Fluide Glacial, Jungle, Kana, Le Lombard, Lucky Comics, Mosquito, Zallag, Manolosanctis (!?), avec des titres phares comme: Magasin général, wWalking dead, Janitor, largo Winch…

Plateforme lancée le 26 mars 2010 par douze grands éditeurs elle est dorénavant un bon concurrent, avec un catalogue grand public très large (1940 titres). Même si on peut se demander quel plus celle-ci apporte en terme de numérisation (voir ci dessous).

On le voit donc, plutôt des titres qui ont déjà fait leurs preuves et ont été rentabilisés, donc sans risques » finalement pour l’éditeur, ceux-ci représentant même au passage une vitrine pour lui.

Mais on trouve aussi à l’inverse sur ces plateformes des albums "en devenir", et là, Manolosanctis prend d’avantage le relais, puisque sa politique est surtout axée sur des nouveautés ou découvertes de jeunes auteurs.

L'éditeur proposait en effet au départ (Septembre 2009) une plateforme communautaire avec des albums d'auteurs indépendants, et sous forme numérique. Depuis (Juin 2010), il est passé à l'édition papier avec une périodicité soutenue. (Trop peut-être d’après certains libraires.)

Lire l'article de Juin 2010 sur Bodoi.info : http://www.bodoi.info/news/2010-06-04/manolosanctis-arrive-en-librairies/34607

Pourquoi ces plateformes sont-elles intéressantes quand même ?

Parce qu'elles offrent aujourd'hui des interfaces d’accueil plutôt fluides, et une lecture relativement confortable, à l’inverse d’une simple lecture de PDF verticaux comme cela a été trop longtemps le cas sur beaucoup de sites (le fameux format "homothétique"), dont Izneo donc, qui, bien qu’il ait un peu évolué en terme d’interface, et à l'avis de nombreux lecteurs, ne propose toujours actuellement qu’une lecture de pages feuilletables assez peu innovante.)

Ensuite parce que les catalogues de la plupart des éditeurs intéressants sont désormais accessibles sur l’ensemble de ces sites.

Si je devais mettre personnellement une note globale, on aurait: Ave comics: 10/10, DigiBidi : 8/10, Manolosanctis : 7,5/10, Izneo : 6.5/10

Et la création en ligne ?

On ne parlera pas ici des sites de strips d’auteurs (Regroupés sur Festiblog), où la création se fait quasiment en temps réel et où la gratuité est souvent de mise, voire un petit prix symbolique de soutient, mais avec un confort restant relatif aussi cependant. (Quoique … mais c’est là que les idées de création d’un nouveau média dédié au numérique sont en train de germer...)

Bref, quelque soit les portails choisis, leur fréquentation aujourd’hui se révèle donc intéressante et presque incontournable, puisque, en dehors de permettre la lecture de 5 (Iznéo) voire douze (DigiBD) premières pages d’un titre, et donc de découvrir, de nouveaux récits ou auteurs, (comme on le faisait avant dans les supermarchés ou certaines librairies sympas), ceux-ci permettent aussi de compléter sa collection pour un coût modique**, sans avoir à surcharger sa bibliothèque.

Papier Vs Numérique ?

Et là, à l'inverse d'autres "amateurs", et en tant que gros acheteur, je ne vois pas d'incompatibilité entre amour du livre papier et désir de trouver une solution alternative au remplissage systématique de rayons chez soi. (Vous me direz que l'on peut aussi donner ses livres, mais bon...)

**Les prix oscillants en effet entre : 1 € (prix minimum constaté sur Iznéo ou 1,50 sur DigiBiDi), 2.50 € (location 72 h) et 4.99 € achat définitif, chez DigiBidi (contre un prix papier de 13,50 €), et 4.99 € chez Ave comics.

Quand on ajoute à cela le fait que tout le monde n’a pas une librairie spécialisée en dessous de chez lui, cela offre de belles possibilités aux amateurs de BD…non rebutés par la lecture sur écran.*

* On se reportera à ce sujet utilement à l’article d’Echos art qui traite bien des soucis encore liés à cette pratique spécifique pour la bande dessinée, et l’avenir encore balbutiant de la technique d’encre électronique : http://echosart.wordpress.com/2011/01/17/l%E2%80%99%C2%AB-e-bd-%C2%BB-ou-le-chemin-de-la-bulle-numerique/

Quant à l'aspect Auteurs et droits liés à la création et à la diffusion, on ira se reporter au forum de Manolosanctis où un très intéressant débat entre auteurs, lecteur et éditeur est à lire, puisque l’éditeur communautaire indépendant et numérique au départ a accepté d’être diffusé via Iznéo, ce qui pose certaines questions, de forme et de fond :

http://www.manolosanctis.com/fr/forums/topics/manolosanctis-et-izneo-583

Ca sera tout pour aujourd'hui !

Nebular is a canetor friend !

2011-02-11T15:21:00.000+01:00

Le Rêve n'a pas cessé de vivre

2011-01-07T22:44:00.005+01:00

Je termine juste la lecture de "Rêveurs, marchands et pirates", de Joël Fauchilon, ouvrage paru en Juin 2010, et je le classe illico dans le plus intéressant de ce qui m'a été donné de lire cette année achevée. (Voir lien direct pour le lire en ligne, colonne de droite)

Ce petit livre spécialisé aborde la thématique de l'Internet à la fin de cette première décennie du nouveau millénaire et analyse ce qu'il est devenu depuis ses débuts auprès du grand public vers 1995.

Des débuts de rêveurs, qui développèrent très tôt les notions du "libre", en passant par les sociétés capitalistes qui récupérèrent ensuite ce merveilleux outil pour grossir leurs bénéfices en bridant la liberté au passage, jusqu'aux îlots pirates, isolés, mais seuls défenseurs de la liberté originelle; et gardiens finalement de la conservation des données numériques, puisque cataloguées et conservées sous des qualités supérieures, et de manière éclatée, donc protégées sur le réseau...

Une plongée incroyable et très enrichissante dans une réalité, pourtant mal connue.
Donc, un must.

Hey ! have a Hey in your bib ?

2011-01-06T21:58:00.010+01:00

Régulièrement, sur des festivals ou dans des librairies spécialisées (il en reste), on tombe sur de petits éditeurs proposant des art zines, fanzines ou graph zines de qualité, où l'undergound graphique et d'écriture côtoie des chroniques musicales alternatives. De grands noms peu connus du grand public se mélangent à d'autres noms débutants et on se régale de telles lectures, se promettant d'en faire profiter d'autres amis, et de ne pas oublier les éditeurs concernés.

Parfois ceux-ci ne sortent qu'une poignée de numéros, d'autres durent un peu plus longtemps, mais vivent cachés, ou en tous cas loin des éclairages médiatiques habituels.
C'est la dure loi du marché, et pourtant on perd beaucoup à ne pas se procurer ces bouffées d'oxygène euphorisantes.
> ci à gauche : pleines pages couleurs kitsch, photographies, et cahier central de 16 pages graphique : un des nombreux atouts de "Hey".

Hey ! fait partie de ce univers.
C'est une revue qui joue sur le format (à l'italienne), sur l'esthétisme, et sur le contenu. Français/anglais, dos carré, broché papier glacé et en couleur, elle est apparue en Mars 2010, a tenu ses promesses (voir la description officielle) et vient de sortir son 4eme numéro.
C'est la maison d'édition Ankama l'éditrice, ce qui fait qu'on la trouve dans pas mal de librairies vendant de la bande dessinée, du Manga, voire du jeu vidéo... mais vous pouvez la commander sur le site directement.

Le numéro 3 proposait un sommaire terrible avec entre autre une interview de Charles Burns >

Le sommaire est aussi disponible en ligne, ainsi que tous les lieux de dépôt, et je vous recommande chaudement de vous procurer un numéro,
... vous ne le regretterez pas !

http://www.heyheyhey.fr/fr

Annonce de l'éditeur :
Modern art et pop culture
Destinée aux amateurs d’arts comme aux curieux, aux artistes comme aux collectionneurs, la revue Hey ! propose de découvrir une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine. Feuilletez cette revue communautaire bilingue (français/anglais), unique en Europe, pour découvrir en images les tendances actuelles mondiales. Un format original et sans publicité que vous retrouverez tous les trois mois en librairie et sur Ankama Shop !

Des crottes , oui ...mais lesquelles ?

2010-12-22T12:43:00.004+01:00

J'habite à la campagne, et j'ai du bois à l'extérieur sous mon appenti.
Ces derniers temps, (automne-hiver), on a remarqué des drôles de crottes sur les bûches ou à proximité.

Crottes d'environ 2,5 cm, noires, en forme de croissant, avec semble t-il à l'intérieur plutôt des petits insectes.

Rat ? corbeau ? autre ?

Quelqu'un aurait-il une idée ?

Mes albums 2010

2010-12-20T22:57:00.007+01:00

Le temps des listes a commencé comme disait l'autre dernièrement... et vous trouverez bien d'autres blogs ou forums qui se prêtent au jeu.

L'année n'est pas encore terminée, et il y a de belles choses pas encore lues non plus mais qui resteront sûrement comme des références ou de bons albums...(Asterios polyp, Trois christs, Thorgal...)
et sachant que le spectre des parutions est tellement large qu'il est difficile de se concentrer sur dix titres sans parler de comics ou de Mangas. (Le Juge Bao aux éditions Fei par exemple ...)
Mais bon, j'y vais avec ce que j'ai vraiment lu et apprécié :
Et citons tout de même : la réédition de Terry and the pirates, Bob morane "dinosaure blanc" dos toilé..., Apocalypse à carson city, La petite fille du bois caïman t2 de Bourgeon (que je n'ai même pas pris le temps de chroniquer, il est encore en brouillon, oups)...

Le tout sans ordre particulier*, même si j'ai eu un faible cette année pour les thèmes relatifs au développement durable :

Eco warriors T2
Richard Marazano/Chris Lamquet
12 Bis, 2009
http://nebular-store.blogspot.com/2010/10/eco-warriors-qui-besoin-de-qui.html

Océan
Warren Ellis/Chris Sprouse
Panini comics 2010

http://nebular-store.blogspot.com/2010/09/un-ocean-pas-tranquille-du-tout.html

Le Dernier des Mohicans
Cromwell/Catmalou/J Fenimore Cooper
Noctambule/Soleil 2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/10/bas-de-cuir-scalpes-et-mocassins-un.html

Princesses égyptiennes T1
Igor Baranko
Humanoides associés 2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/10/des-princesses-de-toute-beaute.html

Tom et William
Lefeuvre
Coll. Signé
Le Lombard; Mars 2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/06/un-nouvel-auteur-vraiment-reel.html

Un jour sans
Rémy Benjamin/Pero
Ankama
2010
80 p.
http://leblogd-hectorvadair.blogspot.com/2010/12/une-croisade-inutile.html

Les survivants du silence
tome 1 "L'éclaireur
Jean-Michel Ponzio
Carabas, 2010
http://leblogd-hectorvadair.blogspot.com/2010/11/les-survivants-du-silence-apprennent.html

Omni-visibilis
Lewis Trondheim/Matthieu Bonhomme
Dupuis
2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/09/omni-visibilis-tout-savoir-tout-de.html

Les aventures de Spirou et Fantasio Alerte aux Zorkons
par Velhmann et Yoann
Dupuis
Sept 2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/09/spirou-et-fantasio-enfin.html

Le Diable amoureux et autres films jamais tournés par Méliés
Vehlmann/Duchazeau
Dargaud Fev 2010
http://nebular-store.blogspot.com/2010/10/le-diable-amoureux-et-autres-films.html

Old Skull
B-Gnet
6pieds sous terre, 2010

http://nebular-store.blogspot.com/2010/10/un-tres-bon-os-ronger.html

*Ps : Ce listing a démarré en ce qui me concerne sur le forum de Raymond, et les discussions y vont bon train. Si cela vous inspire, vous pouvez y faire faire un tour. C'est un endroit plutôt courtois et sympa.

Une croisade maudite, mais pas inutile

2010-12-09T22:25:00.005+01:00

Un jour sans
Rémy Benjamin/Pero
Ankama
2010
80 p.

Un jour sans traite de la croisade. L'action se déroule en 1147, c'est donc la deuxième, qui échoua lamentablement, et l'on a écrit que c'était entre autre à cause des nombreux pêchés commis par les "armées" européennes durant leur périple.
Ici, dans ce contexte de motivation douteuse, c'est le (petit) seigneur Roland, quelque peu blasé de la vie de château auprès de sa femme qui part, ... pour ne jamais revenir.. vraiment. Un seigneur qui va cumuler les malchances.. comme dans une série de "jours sans". Mais pourquoi ?

Le récit de Rémy Benjamin surprend dés son introduction (une attaque de châtelaine dans la forêt par un vagabond) par la maturité de son traitement. Puis au fil d'une histoire tout en crescendo, la finesse du scénario explose à la face du lecteur en toute fin de volume.
Non seulement celui-ci déroule une histoire moyenâgeuse historiquement très intéressante, mais il nous propose en sus une vision personnelle et poétique de grand qualité, avec une mise en abîme surprenante.

De son côté, Pero au dessin séduit avec un dessin au trait fin et aux couleurs naturelles pastels très agréable.

C'est un premier album pour les deux compères, plutôt habitués de fanzines jusqu'à présent, et on se dit qu'Ankama a bien fait de leur faire confiance, surtout à la vue des premières planches du nouveau projet de Pero .

Sans dévoiler le suspens et la chute de cet album , mais en comparaison avec un film célèbre qui traitait aussi de l'effet de boucle, on se dit qu'un jour sans" aurait très bien pu s'appeler aussi "Un jour sans ... fin".

Belle présentation au format moyen agréable : Bref, une réussite.

- Le blog de Pero (Perro Olivier), plein d'humour avec sa chronique dessinée "comment devenir un samouraï" : http://perrolivier.canalblog.com/
- Le blog de Rémy benjamin : http://remybd.canalblog.com/

Marvel/ DC : c'est qui qui a le plus gros ?

2010-12-07T22:44:00.000+01:00

...A propos de la taille du dernier bouquin Taschen consacré aux 75 ans de DC comics et ce que Marvel a déjà proposé en encyclopédie et "Chroniques de Marvel" (Semic 2009).

La bataille des monstres est toujours d'actualité !

> Cliquez sur les images pour les infos éditoriales.

Le coin du patrimoine : Plumoo

2010-11-15T14:44:00.006+01:00

...Une rubrique qui devrait logiquement se trouver sur 1caseenmoins.
Qui devrait.. mais je n'ai pas le temps de développer..
Alors :

Formule 1 n° 40, Octobre 1978.

Plumoo est ce petit indien imaginé et dessiné par Michel Douay qui fait sourire des milliers de lecteurs à l'époque sur le 4eme de chaque numéro durant des années.
Les enfants adorent encore aujourd'hui.

et les adultes ? je vous laisse juges...

Yves chaland "Du dessin à l'objet "

2010-11-13T22:27:00.005+01:00

Yves chaland, étudiant aux beaux arts de St Etienne de 1975 à 1976, est encore à ce jour l'un des auteurs phares de la bande dessinée française et « père » de la « ligne claire » stéphanoise avec Biard/ Cornillon et Terpant.

Disparu, trop tôt en 1990, ses créations graphiques s'inscrivaient dans une dynamique où la bande dessinée, l'illustration croisent la littérature, la musique, la publicité, le design, le graphisme.

Dix ans plus tard, sa femme Isabelle Beaumenay-Joannet inaugure une série de meubles, objets dans la « ligne chaland ». A cette occasion, un premier meuble, tiré de l'album « Adolphus claar » voie le jour en 2010.
Quoi de plus naturel alors que de s'associer à la biennale de design 2010 de St Etienne pour présenter cette magnifique initiative.

Cette exposition « Grandes cases - Yves Chaland -Du dessin à l'objet » sera l'occasion de fêter le « retour » de Yves Chaland à St Etienne.
Cela permettra aussi de rappeler que St-Etienne, depuis de nombreuses années, reste un vivier toujours important et dynamique de la bande dessinées, de l'illustration et du graphisme.

A cette occasion seront présentés une série d'originaux (calques, croquis, illustrations, ...), le meuble inaugurale, en exclusivité, de la ligne « chaland » et un hommage d'auteurs de bandes dessinées, de l'illustration et du graphisme à ce grand nom de la BD stéphanoise et plus largement française.

Le tout dans une ambiance année 50 (objets/design) et de l'album « Adolphus Claar »

Dans le cadre de la biennale de design « off »
Du 20 novembre au 17 décembre
Galerie du « Babet » 10,rue Félix Pyat 42000 St Etienne
Du lundi au vendredi de 9h/12h et 14h/18h30

Vernissage le vendredi 19 novembre à 18h30.

Bajram, le shaman de l'IS*

2010-11-13T17:51:00.007+01:00

Bajram, destructeur d'univers
Thierry Bellefroid (entretiens)
Soleil
Octobre 2010

Denis Bajram, né en 1970 a été mondialement reconnu (1) avec son chef d'oeuvre d'anticipation en 6 tomes "Universal War One", publié chez Soleil de 1998 à 2006. Au delà de sa qualité scénaristique, cette série a montré une technique de colorisation numérique en avance pour l'époque (2).
Avant cela, son auteur avait publié les deux tomes de Cryozone chez Delcourt, autre récit de science-fiction de qualité, scénarisé par Thierry Cailleteau (série Aquablue). On se reportera à sa bibliographie complète sur Bedetheque.

Dans ce livre d'entretiens fleuve (240 pages tout de même), Thierry Bellefroid a été à la rencontre d'un homme au caractère bien trempé et à la culture féconde. On y parle Bande dessinée bien sûr, mais aussi beaucoup politique, religions, et milieu de l'édition. C'est ce qui fait la richesse du livre, par ailleurs abondamment illustré.

On peut y remarquer quatre grandes parties :

La première sur l'enfance et l'adolescence, jusqu'à la page 63 environ, bien que pas la plus intéressante pour les amateurs, explique les qualités (et défauts) bien particuliers de l'auteur en devenir : comment il s'est formé au sein d'une éducation catholique rigoureuse; sa passion pour la science fiction et ses accointances politiques avec l'extrême droite, tout comme son leader ship envahissant. Ce sont d'ailleurs ces deux derniers points qui laissent le plus perplexe le lecteur, même si on comprend alors mieux les relations difficiles que cela a pu engendrer au fil du temps.
Les nombreuses illustrations accompagnant cette partie apparaissent parfois comme de trop. Il n'était en effet pas indispensable à mon avis de reproduire autant de dessins d'enfance pour comprendre la précocité (pas spécialement exceptionnelle ceci dit) et l'évolution de l'artiste.

La deuxième partie concerne la formation professionnelle avec les Beaux arts de Caen (2 ans) et surtout les Arts décos de Paris, qui lui ont vraiment permis de se spécialiser dans les techniques informatiques qu'il utilisait déjà. C'est là aussi que se situent ses travaux pour les fanzines, dont Scarce et le Groinge, où son caractère de leader commence à s'affirmer (et énerver certains).
C'est à cette période qu'il rencontre Jean Marc Lainé, qui lui ouvre les portes de l'édition grâce au fanzine Scarce. Mathieu Lauffray aussi, copain des Arts déco et auteur du "Serment de l'ambre" à l'époque qui lui présente Guy Delcourt.
Ce sera l'introduction au projet Cryozone.

La troisième partie est consacrée à LA série de Bajram : UW1. L'occasion de parler de la relation qui l'unit depuis à son directeur Mourad Boudjellal, et du projet d'éditeur dans lequel il s'est lancé avec sa femme : "Quadrants solaire", département indépendant des éditions Soleil.

Enfin, à partir de la page 171 : "Misanthropie et entropie", Denis Bajram s'attache à nous donner sa vision/définition de l'auteur, des médias qu'il affectionne (bande dessinée et informatique), et de l'avenir de l'humanité en général. Une partie vraiment intéressante où l'artiste, se décrivant lui-même comme un Shaman, développe une philosophie de la vie où l'homme n'est qu'un serviteur de puissances divines : les machines.

On citera à ce propos, page 178 : "Pour ma part je pense que l'on crée actuellement nos remplaçants. Nous allons laisser la place à autre chose. Des machines. Les formes de vie numérico-mécaniques. Il n'y a aucune raison pour quelles ne deviennent pas intelligentes. Ces "êtres" sont réparables, immortels et voyageront dans le vide pour coloniser le système solaire. "

ou, p.196 : "(...) Je fais partie de cette deuxième catégorie (les Shamans).
Quelques uns meurent rapidement (...) les autres survivent et apportent quelque chose d'énorme au village : la distance. Ils sont à l'extérieur. Donc ils voient où va le groupe; (...) Ils sont prêtres, sorciers...ou shamans.

A la question : ils vivent donc aux crochets du village ? Bajram répond :
"C'est vrai, on leur offre des bananes pour qu'ils remplissent cette fonction. C'est ce qu'on fait en achetant mes livres et en participant aux droits d'auteur. Et moi, je suis le shaman qui en retour prédit l'avenir car c'est l'essence même de la science-fiction". (..)

Enfin, le final propose de s'arrêter sur le projet en cours du couple heureux formé par Denis et Valérie Mangin : "Les trois christs", où Denis développe une technique de colorisation numérique encore plus moderne et naturelle (révolutionnaire ?)

En bref, un livre peut-être un peu trop bavard dans sa première partie, mais qui vaut largement le détour ne serait-ce que pour l'hommage qu'il rend à un auteur moderne exceptionnel, et ce, de son vivant.

* : "L'illustration séquentielle" : appellation utilisée par Bajram dans ces entretiens à propos de la Bande dessinée.

(1) Denis a été approché par Joe Quesada, directeur littéraire de Marvel en 2005 et sa série UW1 est publiée depuis 2009 en anglais.
(2) Voir à ce propos son interview sur CanalBD

Les survivants du silence apprennent à écouter

2010-11-12T23:45:00.009+01:00

Les survivants du silence
tome 1 "L'éclaireur
Jean-Michel Ponzio
Carabas, 2010

Jean-Michel Ponzio est un auteur "nouveau" dans la bande dessinée dans la mesure où il s'est mis tardivement à ce média (2004/2005). Par contre il aime la science - fiction et la pratique on peut dire un peu aussi à son niveau via les autres bagages qu'il possède dans son CV. (Expression visuelle, Numérique, infographie, décors et designs futuristes, animation...)

Collaborant avec l'un des meilleurs scénariste du moment : Marazano sur au moins deux séries reconnues pour leur qualité : Genetiks et le Complexe du chimpanzé, il réalise seul cette série prévue en deux tomes, tout comme il l'a déjà fait pour ce même éditeur.
> La fiche de JM Ponzio sur Bedetheque

Les survivants du silence et ses deux protagonistes homme et femme pouvant rappeler Atan et Stel des "Mondes d'Aedena" (Moebius) sont deux "créateurs", beaux et longilignes, en légère combinaison fluorescente qui se retrouvent projetés d'un désert rocailleux vers un univers de SF pure où des bulles régénératrices les déposent dans un monde différent avec une mission bien précise.

"Drivés" par un autre être télépathique mais supérieur : "l'éclaireur", ils partiront en train vers le désert, vers un but inconnu, perdant au passage quelques pouvoirs et certitudes (tout comme Stel et Atan), suivis de près par le "traqueur", autre créature humanoïde dangereuse apparemment...

Si on ne sait pas quand cela se passe et que cherchent ces deux humains du futur, on a cependant la sensation de baigner dans un univers plus ou moins familier, celui de mondes déjà perçus dans "les Naufragés du temps" de Gillon par exemple (la couverture en cela est très parlante), voire le film "The island" (Michael Bay, 2004) pour l'aspect mélange des genres (réalité/rêve, désert et ambiances de cocons...), tout comme la systématique des trains amène des réminiscences de "Farenheit 451" (Bradbury 1953/Truffaut 1966.)

Ci dessus : ni "Bouncer", ni le "désert B", mais un quête quand même... (© Ponzio/Carabas)

Quoi qu'il en soit, le dessin de Ponzio est très charismatique et les décors et situations savoureux.

...Charme et suspens dans un seul album, pour une belle réflexion poétique sur la quête d'identité... cela sonne comme un très bon début qui donne envie de connaître la suite.

Lire une interview de JM Ponzio sur lefantastique.net (2005)

Au fond des bois... l'amour ?

2010-11-02T23:35:00.006+01:00

Vu ce soir le beau film de Benoit Jacquot "Au fond des bois", tiré d'une chronique judiciaire de 1865 rapportée par Marcella Lacub .
Lire un article détaillant l'origine.

Ce qui fait de ce film une vraie oeuvre cinématographique à mon sens passe d'abord par sa musique, due à Bruno Coulais, qui amplifie à l'aide d'une partition toute en puissance et trémolos terrifiques de violons l'atmosphère fantastique et dramatique du récit.

... Joséphine est une jeune femme de bonne famille, belle, mais fragile mentalement, et c'est sûrement ce qui expique l'emprise que peut avoir ce jeune bohémien qui un soir décide de faire irruption dans sa vie.
A l'aide de (réels ?) talents de magnétisme, il parvient à abuser d'elle et la soumet à son désir.
Elle le suit donc, aveuglèment, même si des soubresauts de conscience (ou de remords) lui font parfois tourner les talons..

A droite : Du moment où elle tourne le regard vers lui, le petit chaperon blanc ne pourra plus lui résister...

Un film pas "sec", mais contraignant dans sa poésie, dans la mesure où, malgré qu'il se déroule quasiment durant toute sa durée en extérieur, (forêts, chemins, campagnes..) on ressent un sentiment d'enfermement.
Le même certainement que celui que doit ressentir le personnage d'Isild le Bescot dans son fort intérieur (Magnifique interprète, avec des scènes à assumer quand même dures...), puisqu'elle subit de la part cet homme un envoutement la réduisant en esclavage.
"Envouteur" qui ne lui en voudra même pas au final de le faire accuser ... alors que l'ambiguité plane sur les responsabilités de chacun...

Belle scène d'ailleurs que celle de l'interrogatoire avec l'officier de police militaire, (et le buste de Napoléon 3 à ses côtés), très digne et épris de justice, où l'on tente de nous monter que cette dernière n'a pas toujours été magnée par des scélérats, ou des policiers véreux dans des commissariats racistes ?
... Un message certainement adressé à nos responsables contemporains, dans une société où justice rime beaucoup avec argent et corruption.

Plus légèrement : un film où les souvenirs du Pinocchio de Comencini (l'époque et l'image du bohémien), et du "Parfum" de Suskind, (pour l'envoutement d'une belle jeune femme par un vagabond plein de ressources) flottent...

Envoutant !

La fiche du film sur le site de l'éditeur Filmsdulosange.

Des vacances rurales pleines de charme.

2010-10-30T18:04:00.005+02:00

Vacances à Saint Prix et Quand je serai grand
Julien et Christian Flamand
Akiléos, 2008 et 2010

Découvert récemment sur mon propre lieu de travail grâce à un collègue attentionné (merci Eric), ce dyptique rural et familial m'a effectivement plu et mérite votre attention.

Dans un style graphique très classique jeunesse, tel qu'on aurait pu (ou que l'on peut encore ?) le voir dans la fameuse revue Spirou, ce souvenir d'enfance dans une ferme du Morvan possède tous les charmes d'une madeleine de Proust, et tout ceux qui auront passé quelques moments chez des grands parents à la campagne retrouveront des sensations vécues.

Nul besoin de s'étendre sur les anecdotes nombreuses, liées aux propres souvenir de l'auteur, et dont certains traits n'auront pas échappés non plus à un Manu Larcenet dans son "Retour à la terre", mais là, le sujet est vraiment lié à des souvenirs biographiques, ce qui leur donne un petit plus scénaristique.

Une belle bande dessinée jeunesse et familiale.

La fiche de Julien Flamand sur Bedeteque.com

Une présentation sur le forum Bdgest d'Akileos

Me décrire ? pourquoi ? ,.. comment ?

2010-10-14T18:35:00.002+02:00

"Qu'est-ce qui décrirait mieux la vague, que l'écume qui perle à son sommet ?
Les mouettes rieuses qui l'effleurent ne viennent là que pour pêcher."

Sur ma table de lecture, 15 Octobre

2010-10-14T15:05:00.008+02:00

Achat d'éditions "anciennes" de Pratt, découverte d'un beau dyptique sur l'enfance chez Akiléos ("Vacances à St Prix", merci Eric !), Questionnement face à la Ligue 1910 x d'Alan Moore, plutôt complexe, Passion pour la série (longue) mais superbe des Stryges de Corbeyran, Respect devant la série Sf écolo de Lamquet chez 12bis, histoire fantastique avec des Princesses égyptiennes dans un beau noir et blanc aux Humanos; un Ovni de Sandrine Revel chez Dupuis...une reprise de Astro boy (Pluto), et un western indépendant (oh le jeu de mot !) chez 6piedssousterre.
> un début de mois d'Octobre assez écclectique.. mais c'est normal...

Cent pour cent réussite !

2010-10-02T16:35:00.004+02:00

Cent pour Cent bande dessinée
Cité internationale de la bande dessinée et de l’image (

20210)

318 pages, broché.

... Pour tout amateur de Bande dessinée, de graphisme, de littérature autour de la bande dessinée, et plus largement de l’histoire de la bande dessinée, cet ouvrage est indispensable.
Pourquoi ?
> Ce livre fait office de « catalogue » à l’exposition qui s’est tenue du 28 janvier au 18 avril 2010 au CIBDI à Angoulème, puis est allée à la Alhondiga de Bilbao (printemps 2010) puis à la Bibliothèque Forney à Paris (bibliothèque des arts graphiques de la Ville de Paris), où elle se tient du 21 septembre 2010 au 8 janvier 2011 (www.bibliotheques.paris.fr.)
Or, que nous propose t’il ? :

318 pages (dont 88 pages de notices, on y reviendra), sont consacrées à la réinterprétation de 100 planches originales tirées de la prestigieuse collection de la Cité par 100 auteurs de bande dessinée d’aujourd’hui.
« (…) Sous forme d’hommage, de commentaire, de lecture ou de réécriture, elles composent ainsi (en image) une seconde collection, véritable prolongement de la première. En associant ainsi patrimoine et création, Cent pour cent témoigne du dialogue qu’entretiennent les grands auteurs de la bande dessinée d’aujourd’hui avec les chefs-d’œuvre qui les ont précédés » (d’après le site de la Cité.)
L’occasion de découvrir ou (re) découvrir des planches historiques dans tous les sens du terme (débuts du médium, aspect esthétique…) et de s’amuser à comprendre pourquoi (et comment) celles-ci ont été « interprétées » par des auteurs souvent peu connus (de tous pays), que l’on aura donc le plaisir de voir pour la première fois pour certains.
… Comics 2000 (l’Association) nous avait dans un autre registre (muet celui-ci) déjà permis de nous plonger dans ce magma de création contemporaine, mais la force supplémentaire de ce « Cent pour cent » réside sans doute dans le plaisir intense qu’il y a à savourer l’hommage, souvent drôle, toujours intelligent, d’auteurs pourtant à première vue sérieux dans leur trait, ou d’autres, plus philosophiques.
D’autant plus que les notices contenues à la fin de l’ouvrage nous proposent une bibliographie expresse de chaque auteur et un décryptage de sa planche. Certaines étant publiées en langue étrangère, la traduction s’avère en effet plus que nécessaire pour savourer pleinement le travail.
Un « cent pour cent réussite », esthétique et littéraire, incontournable à bien des égards !!
INDISPENSABLE !!
http://www.citebd.org

Retour de brocante (les Madeleines d'Hector, again)

2010-09-13T17:08:00.005+02:00

Ce Dimanche, nous étions avec mon pote Philippe au marché du livre d'Ambierle (42).
L'occasion de déballer nos stands de bandes dessinées et de comics. (Lui pour la première , et dernière fois ?), moi pour la troisième, ou quatrième ?...

Pas énormément de visiteurs (un peu le matin, un peu en fin d'après midi), et quelques ventes effectuées heureusement, mais surtout l'occasion de chiner aussi sur quelques stands d'amis. (moins nombreux que d'habitude aussi ce week-end)

En ce qui me concerne, voilà ce que j'ai ramené cette fois.
0,50 € les Tintins de 1958, 3 € les He Pao et 5 € le Génial Olivier de 1985, en TBE. Cool.

Et vous, votre collection de Tintin, elle s'est faite comment ?

2010-07-09T22:45:00.020+02:00

... J'ai 41 ans.
Enfant, j'avais un frère de 5 ans de plus que moi qui me prêtait ses livres.

En 1975, il s'est fait offrir deux albums de Tintin pour son anniversaire, par des amis : "Tintin au pays de l'or noir", et "Le temple du soleil". C'étaient les derniers 4eme plats B 42 en circulation, (indice pour collectionneurs, voir ce site sur le sujet) avec le panneau à l'arrière et Haddock assis dans l'herbe.
C'est ainsi que j'ai connu Tintin.

Nous avons aussi eu la chance d'avoir une tante dans ces années d'enfance, qui a eu l'occasion de récupérer dans des poubelles, grâce à une famille avec des enfants peu scrupuleux, des tas d'albums BD, jetés là une fois trop abimés. (Le Pilon, ça vous dit quelque chose ?)
C'est ainsi que mes premières collections de classiques du Lombard et Dargaud ont d'ailleurs pu commencer. Pensez : au moins deux cartons plein lors de deux visites ! (..) On créé des vocations pour moins que ça...
Ces éditions abîmées remontaient néanmoins jusqu'à 1969, pour l'île noire, et 1970 pour Les Cigares, et 1973 pour Coke en stock, et on était toujours dans les plats B précédemment cités. Mais leur état laissait à désirer...

J'avais 9 ans en 1978 et me souviens très bien des premiers achats des albums neufs par mes parents, afin de compléter ce début de collection.
A l'époque, il s'agissait alors des nouveaux dos C3, avec les albums en couleurs reproduits sur un cadre entourant un simple listing.
Le truc rigolo, c'est qu'on a gardé quelques étiquettes de vente de l'époque collées sur les couvertures, permettant de se souvenir du prix d'alors... (14 et 15 francs !!) (Voir photos des plus "modernes" albums d'alors avec : Tintin au Tibet, Vol 714 pour Sidney, les Bijoux de la Castafiore, Objectif lune...)

Evidemment, dans ces conditions, vu l'intérêt, Tintin et les Picaros, paru en 1976 a bien entendu été acheté en version originale, puisque c'était l'année de sa parution. Son 4eme plat était marron, ce qui était plutôt étrange et rigolo...

...Enfin, en déménageant de l'appartement où nous habitions alors, vers 1982, de gentilles voisines nous ont fait cadeau de quelques vieilles éditions, en état bon/moyen, et là, j'ai été heureux de découvrir mon premier (et unique) dos Pelior pour Le secret de la Licorne", (édition 1962).
Les autres titres étaient déjà dos imprimés, mais remontaient à 1968 (Le Crabe aux pinces d'or), 1964 (le Sceptre d'Ottokar), 1968 (L'Oreille cassée). Hummm l'odeur et le toucher du vieux papier épais...

Quant à Tintin et le mystère de la Toison d'or, je me retrouve avec l'édition originale de 1965, mais...sans trop me rappeler d'où elle provient...

Rien de bien exceptionnel, me direz-vous, surtout si vous êtes plus âgés et/ou collectionnez avec un budget conséquent consacré (uniquement) à Tintin..

Mais il est parfois simplement amusant d'essayer de se souvenir comment des choses banales, mais néanmoins merveilleuses ont pu arriver, et laisser autant de traces dans notre mémoire... (collective)Ps : Dans les années 80, me suis aussi intéressé aux éditions noir et blanc, en achetant les Archives tome 1, puis me suis abonné à Rombaldi pour me permettre d'aligner les belles éditions de l'oeuvre intégrale d'Hergé. J'avais alors déjà compris que ces albums "de "jeunesse", bien que déjà possédés, ne tiendraient pas le choc des années... (Et ce n'est pas les plus anciens qui ont été le plus maltraités). Bien m'en a pris, car certains ne tiennent presque plus debout..

>Le dernier tome Rombaldi m'a offert la possibilité de découvrir les premières éditions (certe miniatures, mais quand même !.. elles sont d'ailleurs rééditées aujourd'hui telle quelle à petit prix), Et depuis... je me suis intéressé à Hergé en général, et achète des fac similés (aaah les éditions de 1942... aaah les petites voitures Atlas...).
Bref... un brin... Tintinophile quoi.
Mais ...pas trop quand même, y'a pas que Tintin dans la vie d'un bdphile !

Tintin 1975 : un poster géant de Bernard Prince

2010-07-09T20:42:00.004+02:00

A l'heure où Hermann reprend avec l'aide de son fils au scénario les aventures de son héros aux cheveux blancs Bernard Prince*, (32 ans qu'il n'avait pas dessiné lui-même le personnage !), un petit flash back avec ce super poster offert dans le n° 13 de la revue Tintin de 1975.

Marrant de voir comme le verso était déjà écrit à l'époque par... Henri Filippini, qui signe aussi l'article du DBD de ce mois-ci.
(*) "Menace sur le fleuve", à paraître en Septembre 2010 chez Dargaud, et en pré publication tout l'été dans DBD sur 2 n°.

« L'Ecole » de bande dessinée de Saint-Etienne : un autre Marcinelle ?

2010-06-18T21:38:00.009+02:00

L’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Saint-Etienne, municipale par son statut, a été créée en 1857 pour former des créateurs et répondre aux besoins des manufactures soucieuses de la diversité décorative de la production. C'est un établissement d’enseignement supérieur, placé sous la tutelle pédagogique du Ministère de la Culture.
Si elle figure parmi les établissements les plus réputés de l’hexagone, c’est grâce non seulement à la qualité des formations qu’elle délivre dans le domaine artistique, le design et la communication, mais aussi à la Biennale Internationale Design – la seule du genre en France.
Lire son histoire sur : Forez-info.com

Dans les années 1970, de nouvelles options sont créées aux côtés de l'option Art : "Communication et Environnement". Ce qui a apparemment attiré quelques jeunes d'alors, comme Chantal Montellier, Jean-François Biard, Pika (Pierre Tranchand), Luc Cornillon, Yves Chaland, Jacques Terpant, Lax, Francis Vallés, ou Nicole Claveloux (dessin jeunesse)....

Ors, à la même époque, en 1974 exactement nait une revue qui allait tout bouleverser et surtout donner un sacré coup de pouce à ces jeunots: Metal Hurlant.

Yves Chaland, né le 3 avril 1957 à Lyon, entre à l'école des beaux-arts de Saint-Étienne en 1975, où il crée avec Luc Cornillon (né lui aussi en 57) son propre fanzine, L'Unité de Valeur.
Jean-Pierre Dionnet, rédac en chef de Metal qui a remarqué le travail de Chaland et Cornillon dans L'Unité de valeur, leur commande en 1978 une série d'histoires courtes pour Métal Hurlant et Ah Nana ! Ces pastiches de la bande dessinée des années 50 sont réunis en album dans Captivant. Ce sera le début de leur glorieuses carrières. Malheureusement pour Chaland, celui-ci est victime d'un accident de voiture avec son fils en Juillet 1990.

Jacques Terpant, né en 1957 aussi, y découvre une bande de copains. Il réalise son premier album Branle bas de combat en 1982 avec Luc Cornillon. Sa carrière se poursuit dans la publicité et l’illustration. Il a sortit récemment la série « Sept cavaliers » chez Delcourt qui fait un carton.

Serge Clerc, originaire de Roanne, rejoint la bande et fera aussi carrière dans Metal hurlant, Rock & folk, Best...et la publicité, avec son trait fin et anguleux, très fashion et bien dans son époque. Un peu « oublié » dans les année 90, il est revenu en 2000, mais n'a cependant pas retrouvé sa splendeur passée.

Chantal Montellier devient professeur d’arts plastiques en lycées et collèges, tout en menant un travail de création personnelle. En 1972, elle commence à publier des dessins de presse politique. Bon nombre de ses albums ont été publiés par la maison d'édition de Metal hurlant : les Humanoïdes associés. Elle publie encore, dans un domaine de politique fiction toujours pertinent.

Francis Vallès se lance dans la BD en 1983 en publiant Une Enquête à chaud pour le magazine Triolo, tout en travaillant pour Je Bouquine. Il sera reconnu nationalement et adapté à la TV bien plus tard, pour le dessin de la série des huit tomes des « Maîtres de l'orge », scénarisée par Jean van Hamme.

Cette "école" a représenté à un moment donné (les années) 80 le souffle d'une nouvelle bande dessinée adulte et alternative, un peu punk dans l'esprit, mais pleine de respect pour ses ainés, issus des maisons classiques Tintin et Spirou (La fameuse « ligne claire ».) Elle a inspiré des suiveurs, mais le culte de certains reste fort, comme pour Yves Chaland, l'un des plus doué et prolifique d'entre eux, auquel une association rend hommage et qui organise chaque année depuis deux ans une rencontre à Nerac, sa ville d'origine.
(« Les amis de Freddy Lombard », du nom d'un de ses personnages fétiche.)
Aujourd'hui, Saint Etienne semble retrouver néanmoins une vraie identité BD grâce à l'énergie du duo Deloupy et Alep de Jarjille éditions, respectueux descendants de cette école. (Lire un précédent article sur le blog "1caseenmoins")

> Ca tombe bien, une exposition rend hommage à ces auteurs du 12 juin au 26 septembre au château des Bruneaux, 3 rue Chauzy Firminy. 

Sélection de bouquins récents :
– Jacques Terpant : Sept Cavaliers, Tome 1 et 2 (Delcourt)
– Chantal Montellier Le procès (Franz Kafka) nov 3009, Actes sud
– Cornillon : (et autres) bd sur les kinks dans "Rock Strips" (Flammarion, sept 2009)
– Yves Chaland « Coeurs d'acier » (Champaka, sept 2008) et « Portrait de l'artiste » (livre hommage) (Champaka Sept 2008)
– Serge Clerc : Summer of the eighties , 17 auteurs explorent les années 80 » (Dargaud Juin 2009)
– Deloupy, Alep (Jarjille) (la rélève) : Faussaires tome 1 et 2 (à paraître)

– Sources :
http://terpant.over-blog.com
BD75011 (Manuel F. Picaud)
Bedetheque
Forez-info.com

A lire :
http://www.yveschaland.com/events/images-events/interieur-chaland.pdf
http://lebrunf9.free.fr/chaland/
http://lesamisdefreddy.blogspot.com/
http://users.skynet.be/chmbd/
http://nicole.claveloux.free.fr/
http://www.terpant.com/
http://www.montellier.org/
http://www.neuvieme-art.com/encyclo/auteurs/Francis-Valles-717
http://rockstrips.blogspot.com/2009/07/les-kinks-par-luc-cornillon.html

L'école stéphanoise de bande dessinée expose !!

2010-06-15T09:06:00.003+02:00

C'est étonnant, au moment où je focalise sur Jarjille et le renouveau de la BD stéphanoise, voilà t'y pas que le musée de Firminy organise une exposition sur le concept, du 12 Juin au 26 Septembre.
(Dédicaces le 12 Juin !)

A lire, l'article sur le blog des amis de Fredy Lombard (Chaland), et Le lieu, les tarifs

Ps : merci à Philippe Teyssier pour l'info.

La moto bombe !

2010-06-08T23:03:00.002+02:00

Publicité parue dans Spirou n° 2224 (1980)

Aliens plus qu'humains

2010-06-04T09:21:00.009+02:00

Aliens
1 : plus qu'humains
John Arcudi, Zach Howard...
Soleil US comics
Mai 2010

La licence Aliens Twentieth century fox a déjà été développée par chez nous dans le passé par quatre maisons d'éditions ou collection : Zenda, Dark horse France, le Téméraire et Weeta.
Cela échappe encore à Panini et cette fois-ci, c'est Soleil avec un nouveau label lancé en Mars qui s'y colle.

La collection "Soleil Us comics" propose un petit format cartonné d'assez belle facture, (106 pages couleur dont quatre de couvertures US) et on comptera 9 volumes en tout d'ici fin Juillet.
Seront entre autre disponibles dans la série Aliens : Aliens vs Predator, soit apparemment un titre déjà paru chez dark horse en 1996 et 1998, et qui n'avait pas franchement retenu l'attention, et (Aliens) Predator. Si ce dernier est la réédition du titre Téméraire paru en 1999 et écrit par Chris Claremont, "Espèces meurtières", pourquoi pas ?

Pour celui qui nous intéresse aujourd'hui, "Plus qu'humains", c'est une nouveauté parue récemment en quatre comics aux USA (et sa version TPB).
Un Aliens de plus ? pourrait-on entendre, tant la licence du monstre de HG Giger semble être rentable, en BD comme au cinéma.
Mais ce comics est une bonne surprise dans la mesure où il offre un scénario plutôt bon (normal, John Arcudi est un crac qui a d'ailleurs déjà bossé sur la créature) et le dessin passe assez agréablement.
Le style de Zach Howard est fluide et l'encrage de Mark Irvin amène une similitude avec le dessin d'un Cary Nord.

L'histoire se passe sur une planète où une patrouille est dépêchée pour faire le point sur une base de prospection minière. Les colons présents sur place ont cependant du mal avec un vestige extraterrestre qui prend possession de leurs esprits.
Même si on a droit aux scènes habituelles de batailles entre monstres et humains (mais pas que..), l'intelligence du scénario se situe au niveau du prélude et de l'effet psychotrope de la planète sur la race humaine, où seule la peur permet d'en réchapper (...)
L'utilisation d'un personnage cyborg apporte aussi son lot de bonnes surprises.

Les superbes couvertures peintes par Raymond Swanland s'ajoutent comme un bonus supplémentaire à ce premier bon titre one shot.
Une collection à suivre...

> Comics disponible à Nebular store, place du marché, à Roanne.
La collection Soleil US comics

"Read this" ! *

2010-06-02T23:00:00.005+02:00

Anthologie American splendor vol.1
Harvey pekar et divers
Ca et là, Sept 2009

J'ai déjà eu l'occasion sur d'autres blogs de dire du bien de cette série indépendante américaine créé par Harvey Pekar en 1976. Mais il s'agissait de recueils US.
Depuis, les éditions Ca et là ont eu la bonne idée de traduire les 22 premières histoires en français, regroupant dans un premier volume les "American splendor" n°1 à 7, parus à l'origine entre 1976 et 1982.

Lire American splendor, (et en français, cela est encore plus prégnant) c'est comme prendre une leçon, comme se ressourcer.
Harvey Pekar a eu ça de génial très tôt (un des premiers ?), c'est de comprendre qu'il pouvait exprimer toutes ses pensées grâce au média bande dessinée.
Le pire, c'est qu'il n' a même pas eu à se prendre la tête avec le dessin, il a su trouver des amis pour mettre ses réflexions en image. Quoi de plus cool ?

Non seulement ses petites scénettes basées sur des dialogues ou réflexions de tous les jours entre divers protagonistes tiennent la route et évoquent pas mal de sujets, mais le traitement graphique de la plupart des artistes apporte un plus indéniable à l'ensemble, faisant de American splendor un exemple de littérature (graphique).

Parfois, comme dans ce "Cold world" de Gerry Shamray, seules deux silhouettes blanches ou noires échangent leur propos, le lecteur devant fixer davantage son attention sur les dialogues. Mais que ce soit à l'aide de cet aspect radical ou en se servant d'autres traitements graphiques, et sans parler de trouvailles, chaque artiste déniche des détails, fixant des attitudes, révelant telle ou telle pensée, permettant au lecteur attentif de prendre des leçons de dessin.

Cornelius devrait publier (d'après Ca et là) en 2010-2011 le recueil des histoires dessinées par Robert Crumb, l'artiste culte underground de la génération hippie (aujourd'hui bien connu des français car vivant dans notre sud) qui a permis à Pekar de réveler son talent au milieu des 70's mais... n'attendez pas ce bouquin pour dévouvrir American Splendor, d'autant plus qu'après lecture, et même en tant que fan de Crumb, ce ne sont finalement pas ces pages qui auront retenues le plus mon attention..

Que vous vous intéressiez à la collection de vinyles, au jazz, à la politique (et l'anarchie : "Boston, nov 1980"), à la vie de couple ("the day before the be in", où comment, après avoir quitté son appart' au petit matin pour acheter du café et laisser ainsi dormir sa petite femme, on revient sans, mais avec tout un tas d'autres trucs, parce qu'on a croisé entre temps des potes en ville et qu'on a discuté musique... et qu'on l'embrouille au retour avec des histoire de service de presse et d'articles critiques qu'on écrit pour une revue de jazz, ...) ; aux relations humaines en général... ou à la philosophie, vous prendrez du plaisir à lire American splendor.

(*) Allusion à l'un des récits sur une belle leçon de vie : "Read this", par Gary Dumm et Greg Budgett (1981)

Voir le site des éditions Ca et là et la fiche consacrée au livre

Lire mes précédentes chroniques d'American splendor sur IDDBD

Deadman : un comics cherche encore son public.

2010-05-26T20:55:00.018+02:00

Deadman
par Neal Adams 1967- 1970 (DC)

Un hommage tardif à ce comics méconnu en France mais pourtant culte, publié une seule fois en 1978 (un tome 1 unique) et plus depuis.
Injustice !
Le Deadman, c'est au départ un jeune motard (Boston Brand), qui oeuvre dans un cirque, et à qui arrive un jour un terrible accident lors d'une représentation. Seulement, cet accident s'avère être un crime..
Suite à son départ pour l'au-delà, une divinité indienne (Rama Kushna) permet à notre héros de rester dans le monde des vivants pour trouver son assassin... mais sous la forme d'un fantôme (Deadman) ce qui n'est pas très heureux. Néanmoins il aura la faculté de pouvoir "infiltrer" tout corps qu'il souhaite., et cela lui permettra de mener son enquête, de ressentir à nouveau, voire de sauver des vies,.. au moins un moment.

Illustration originale tirée de la galerie d'Anthony Hightower
(http://www.anthonyhightower.org/gallery.html)

...Cette série aux moult rebondissements contant la quête interminable de notre "homme mort" vers la vérité a été créée en 1967 par Arnold Drake pour le comics "anthology" DC Strange adventures # 205 et Carmine Infantino au dessin, puis rapidement repris par Jack Miller (#207) et Neal Adams au dessin dés le second numéro.Neal Adams comptabilisant 17 numéros et imposant ses propres scénarios sur six comics (Strange adventures 212, 213, 215, Aquaman #50, 51, 52.)
C'est un must du comics mêlant à la fois romantisme, fantastique et polar, malheureusement indisponible actuellement en France*. En effet l'ancienne édition du Fromage comportant des pages qui "partent en vrille" (mauvaise colle) est rare et donc cotée.
Içi, Neal Adams est au fait de son dessin, et les scénarii sont bons. Ils ont été créés à une époque où Neal Adams travaillait pour d'autres licences (DC) où la mort avait aussi un rôle prédominant. (Green lantern, Batman, Superman...) L'article ci-joint en bas de note de Marc Duveau (in Vampirella #2 NS, Juin 1978) l'explique.

> Une édition couleur américaine a été proposée en Décembre 2001. (cf. ci à gauche et en haut à droite) Elle est présentée dans un slipcase (cartonnage) et comporte l'intégrale des épisodes originaux, avec couvertures et interview/rappel scénaristique. ("The Deadman Collection") : à découvrir absolument.

Le doué Kelley Jones a dessiné deux très bons épisodes dans la collection comics USA en 1989 (cf petite chronique sur Onabok). On y reviendra très prochainement sur 1caseenmoins afin de détailler une série de cases mémorables.
De plus, une nouvelle série reprenant le concept a débuté en 2007 aux USA chez DC ("Deadman walking") avec Bruce Jones au scénario et John Watkiss au dessin. Le nom du héros a été changé (Brandon Cayce ! ouf ouf ) et il est mort dans un accident d'avion (...) Un retour en grâce de la licence ? Une adaptation cinéma est en tous cas en gestation, produite par Guillermo del Toro, depuis 2006.

(*) Néanmoins les quelques épisodes faisant se rencontrer Deadman et Batman sont disponibles en français dans "Batman anthologie 1967-1969 : Volume 1, Neal Adams" (Semic 2005) 

Nb : cette chronique ne fait pas partie du Challenge BD lancé par Mr Zombie !

Jarjille éditions : la ligne claire stéphanoise

2010-05-18T08:01:00.010+02:00

Jarjille est une structure d'édition associative de bande dessinée et d'illustration ligérienne.

A l'occasion du festival "Bulles en côte roannaise" qui s'est tenu les 03 et 04 Avril à Renaison, Serge Prudhomme, (alias Deloupy) présent avec d'autres auteurs de l'équipe était interviewé lors d'un café débat.

(Ci à gauche : Les derniers titres de la collectionBN2

FG : Comment êtes- vous parvenu à vous faire connaître sans être diffusés?

SP: Ce qui nous intéresse c'est de mêler les histoires : images et textes. On a pris plusieurs options qui peuvent être perçues comme assez radicales : ne pas avoir de diffuseur pour se permettre de garder le maximum d'argent pour les livres afin de payer les vrais auteurs : c'est à dire les libraires et les auteurs. On fait le choix depuis 2004 de démarcher les libraires nous -mêmes.

On fonctionne avec à peu près 300 librairies, et plus ou moins de réussite sur chaque librairie, mais sur l'ensemble, y compris la Belgique et la Suisse on arrive à tenir et à publier suffisamment de livres pour en faire d'autres.

FG : Lorsque tu parles de 300 librairies, cela me semble incroyable sans distributeurs, comment faites-vous concrètement ?

SP : Tout d'abord on a commencé très simplement par le réseau qui était autour de St Etienne , c'est à dire Lyon, Clermont Ferrand et St Etienne et sa couronne, y compris Roanne, car à l'époque il y avait une petite librairie appelée Dark Crystal..

Cela a été simple, mais ne suffisait pas; Il nous a fallu passer le cap des 100/150 librairies. Or il se trouve que le premier bouquin que l'on a fait ("Comixland", traitant des collectionneurs de BD, donc un sujet qui parlait aux libraires) , a été énormément chroniqué, et les librairies intéressées qui à l'époque ont fait l'effort de le prendre à nos conditions, c'est à dire en achat ferme, sont devenues ou restées fidèles. Et à chaque fois qu'on gagne une librairie, en fait c'est un pas de plus.

FG : Les envois et les sollicitations ne se font pas tout seul... peux-tu nous en dire plus ?

SP : La grosse difficulté c'est de prendre son téléphone , d'appeler les librairies et de leur parler d'un livre qu'ils ne voient pas. Rappeleons que le principe de la diffusion classique, c'est qu'un commercial place dans toutes les librairies qu'il visite des extraits de livres à paraître, et leur propose d'en commander un certain nombre. Ce qui n'est pas possible pour nous. Donc on a utilisé plusieurs choses différentes qui ont plus ou moins bien marché.

Un des meilleurs système que l'on a trouvé, vu que l'on imprime nous-même nos livres chez un imprimeur a été le suivant : On lui a demandé de nous garder des feuilles de passe, des couvertures et avec tout cela on a monté un petit dossier de presse, qui reprenait des éléments du livre, plus un explicatif sur les auteurs, la maison d'éditions...etc. On a mis tout ça dans des enveloppes, ça coûte un petit peu cher, mais finalement moins cher que de prendre un commercial, et on a envoyé le tout à l'ensemble du réseau CanalBD, qui est un très grand réseau de libraires indépendants. C'était justement ce qui nous intéressait.

...Alors sur ce genre d'initiatives évidemment, on a retour "classique", c'est à dire environ 10%, mais ce peu étaient des retours gagnants. Ensuite on a élargi le cercle. Et puis les libraires se parlent entre eux, ils se rencontrent, dans des salons, ...etc., donc par ce biais là, on a aussi eu des retours. Et puis on se rend compte que le fait d'être nous-mêmes présent sur des festivals nous permet aussi de nous présenter.

FG : Je sais que Jarjille est aussi parti prenante d'ateliers, en relation avec Gérard Girard, de la librairie "L'Etrange RDV", peux-tu nous en parler ?

SP : Oui, alors, il est vrai qu'en dehors de ce travail de réflexion éditoriale, Michel surtout, fait un travail en direction des écoles, collèges et lycées , et même vers la prison cette année. Un travail de sensibilisation autour de la Bande dessinée.

Ci à droite : Deloupy, Alep et Nicolas Dalle Fratte (festival Bulles en côtes roannaise Avril 2010)

Alors, se sont des approches variables, allant de quelques heures à quelques jours. Mais c'est très important pour nous, car si on n'"éduque" pas (enfin je pèse mes mots), si on n'accompagne pas ces publics, à lire autre chose que les Bande dessinées hyper connues, que chacun peut déjà trouver chez lui, par le bais de sa famille, si on ne met pas en avant cette façon de raconter des histoires avec ce langage si particulier, et bien il n'achètera pas de bande dessinée ensuite. En dehors de cet aspect pédagogique, et on ne va pas s'en cacher, c'est aussi un moyen de faire connaître Jarjille, évidemment.

FG : Quel est le rôle de chacun dans la structure. Vous êtes en association loi me semble t-il, non?

SP : Jarjille a été fondé par trois personnes : Michel Jacquet (alias Alep), Alain Brechbuhl et moi-même : Serge Prudhomme. On a tous les trois le même statut, mais au fur et à mesure de nos affinités, on a un peu séquencé les travaux. C'est à dire qu'Alain s'occupe plutôt du graphisme, les logos, la façon dont le livre va être conçu, Michel et moi nous occupons plutôt de la diffusion, et au sein de ce dernier pôle j'ai tendance personnellement à plutôt m'orienter vers les auteurs.

FG : Peux-tu nous parler justement du statut de l'auteur au sein de Jarjille ? Y a t-il un contrat signé ?

SP : Il était hors de question pour nous de publier des auteurs sans les payer, et en les payant du mieux que possible. Sachant que lorsque l'on tire un bouquin à 1000 exemplaires, la somme au final n'est pas énorme. La seule chose sur laquelle on a pour l'instant pas encore évolué, mais qui est difficile pour nous, c'est "L'à valoir".

On ne paye pas l'auteur par avance sur les ventes qui vont être faites, mais on paie en pourcentage sur les ventes. Et ce pourcentage est relativement élevé par rapport à d'autres maisons d'éditions, (je peux d'autant plus en parler que je suis moi-même édité dans d'autres structures), ce pourcentage est de dix pour cent pour un auteur seul, et de quatorze pour cent pour deux auteurs, (enfin : 7/7 : scénariste, dessinateur.)

Voilà, c'est le meilleur moyen que l'on ait trouvé pour les payer décemment, même si on sait très bien que cela ne suffit pas.

FG : Y a t-il un contrat ?

SP : Bien sûr qu'il y a un contrat signé, qui porte sur les droits du livre et les droits audiovisuels. C'est un contrat classique d'édition.

FG : On va, si tu me le permets parler maintenant de la collection Bn2, qui est une collection particulière, petit format carré.

Ci à gauche : Dédicace sur le mur à dessin (un personnage de la série "Faussaire" nb : Deloupy a joué sur son dessin avec les feuilles de la plante posée devant le mur)

SP : BN2 est né de la frustration de ne pas pouvoir publier tout le monde. Le fait d'être sur une ville moyenne (et étudiante) comme St Etienne, faisait que l'on avait en effet pas mal de gens qui venaient à nous pour discuter de bande dessinée, et présenter leurs travaux. Il y avait des choses très intéressantes, mais souvent on était obligé de dire non par manque de moyens. Or chaque fin d'année, à "l'Etrange RDV" qui est notre partenaire privilégié, on fait un stand Jarjille avec un petit apéro. Avec Michel nous nous étions dit que cela pourrait être sympa d'offrir un petit cadeau à ces publics qui nous suivent et qui viennent acheter nos livres.

On a donc fabriqué de manière artisanale un premier "BN": un petit bouquin de 14 pages...

Ca a eu beaucoup de succès.. et on s'est dit, "l'idée c'est ça"... Avec un petit livre qui ne nous coûterait pas cher, en imposant une idée, puisque la collection, se sont des histoires qui tournent autour de l'enfance, on pourrait répondre aux auteurs qui nous plaisent et leur demander de faire une histoire.

On est donc parti sur une publication qui est trimestrielle : 4 par trimestre. Les premiers ont été publiés en Octobre 2009, et on a tenu le coup jusqu'à présent, puisqu'il y en a douze; dont deux qui sont épuisés. C'est un tirage de 500 exemplaires. On va rééditer en Juin les deux épuisés, plus deux nouveaux, etc...etc

Et ce qui est important à noter à propos de cette collection, c'est que l'on a pour une fois un pourcentage où c'est l'auteur qui gagne vraiment le plus d'argent au final sur le livre. Ce n'est ni l'éditeur, ni le libraire. Ca nous paraît important, parce qu'au final, qui fait les livres, si ce ne sont les auteurs ?

Nb : Deloupy et aussi l'auteur avec Alep de la jeune mais néanmoins très sympa série "L'introuvable" (du nom d'une librairie BD Stéphanoise imaginaire), dont le tome 2 de l'histoire "Faussaires" traitant de la découverte d'un album inconnu d'Hergé devrait sortir d'ici fin 2010. A lire une interview de Deloupy pour la revue hergéenne "Doryphores" pour se faire une idée.

La collection BN sur le site Jarjille

Le blog de Jarjille pour se tenir au courant des actualités et suivre l'avancée de « Faussaires »

Je mourrai pas gibier

2010-05-16T17:41:00.004+02:00

Alfred, d'après le roman de Guillaume Guéraud

Delcourt collection Mirages, 2009

Je mourrai pas gibier est ce qu'on pourrait appeler un PVDLBD : autrement dit un pavé dans la BD.

Pas un ovni, car on a déjà vu ce genre de récit réaliste, pour le coup adapté d'un roman pour ados : (Guillaume Guéraud, janvier 2006). Simplement, le traitement efficace et sobre de ce genre de sujet "dur" permet de classer le travail de ce jeune auteur déjà très prolifique ("Alfred" : Lionel Papagalli) dans la cour des grands.

Il faut dire que ses précédents travaux chez une pléiade d'éditeurs* (Charette, Le Cycliste, Petit à Petit, treize étrange, Delcourt, Futuropolis) lui ont sans aucun doute forgé une méthode, bien que cet album bénéficie d'un scénario déjà très costaud à la base.

...A Mortagne, c'est le bois et le vin qui priment depuis des générations, et la galerie de personnages violents et haut en couleur du village ainsi que les évènements qui ont conduit le contremaître de la scierie à aller en prison sont cocasses. Justement, aujourd'hui celui-ci en sort, et compte bien se rendre au mariage d'Arnaud, le frère du narrateur, qui aurait du purger la peine à sa place...

Le climat lourd va devenir franchement ténébreux lorsque l'anti héros, principal narrateur qui est rentré comme de coutume de ses études pour le week-end va être témoin d'un déchaînement de violence plus fort que d'habitude..

Alternant voix off et bulles, le récit commence dans le présent, juste après le dénouement d'un drame terrible. Le principal acteur se confie : "Des raisons on peut toujours en trouver. Des bonnes ou des mauvaises, en pagaille. (...) Je vois pas ce que je pourrais leur raconter"

Et dans l'effet d'un fondu, en bas de page droite, le récit commence alors, nous prenant comme témoins et nous ramenant quelques jours plus tôt, afin de raconter justement le pourquoi d'une telle issue. Cet effet, assez courant dans le cadre d'un polar au cinéma l'est moins dans le celui d'une bande dessinée.

D'autant plus que le drame se clôture avec les mêmes mots et la même interrogation que le début... puisque hors les cases du récit nous sommes, donc incapables d'intervenir pour l'altérer.

Une manière de mise en abîme intelligente et rare qui fait de "Je mourrais pas gibier" un bel exemple d'adaptation de roman réussi, Alfred utilisant de plus une technique de dessin sobre mais très efficace, totalement au service de l'oeuvre originale.

Un album paru en Janvier 2009 à découvrir absolument, qui avait été sélectionné début 2010 pour le dernier Angoulême.

> Voir la présentation et l'interview de l'auteur sur Culture box France 3

Robin des bois: " Rise and rise again til lambs become lions"

2010-05-14T14:21:00.013+02:00

Un blockbuster de Ridley Scott vient de sortir, et d'aucun trouveront à polémiquer, car les français en l'occurrence sont mal traités dans ce film.
> A gauche, une superbe scène dans l'embouchure de la Tamise, avec le palais royal au loin

...Maltraités ? mais nous sommes en 1199 et si le débarquement de Philippe Auguste (quel miroir avec le débarquement de 1945, ne serait-ce que ces barges presque identiques, mais en bois) se solde par un échec sur les plages anglaises, c'est à cause de la trahison d'un félon. Or, on ne réécrit pas l'histoire. D'ailleurs, il est bon de se voir de l'autre côté, pas toujours celui des bons ou des vainqueurs.
...Une trahison française donc, (ou franco-anglaise, mais c'était un peu compliqué à l'époque il faut dire...), mais aussi une trêve anglaise. En effet, les barons en rebellion contre le roi Jean sans terre ont mis leur vélléités de putsh de côté, afin de faire face à l'ennemi commun. C'est là justement qu'intervient Robin Longstride (Robin hood, et pas "Wood"), dont la véritable existence et histoire fait, elle, polémique sur les sites documentaires.

Ce qui par contre ne fait pas polémique et rend ce film particulièrement intéressant, (beaucoup d'adultes aux séances d'ailleurs, car la bande annonce est suffisamment évocatrice pour donner un bel aperçu de cet énième adaptation de la "légende") c'est la superbe reconstitution historique de l'angleterre du XIIeme siècle : paysans, travail , paysages, armements, batailles... Le réalisme du traitement nous donne à voir la guerre dans toute sa rudesse et sa violence. Qui voudrait être sur le champ de bataille à ce moment là ?
On est loin, très loin des coups de pieds (karaté) faciles et des déchaînement de balles à la mitrailleuse (sans recevoir en échange, et en détruisant à coup sûr) dont nous abreuvent moult films aujourd'hui qui jouent le jeu de l'apologie de la violence au lieu de la dénoncer.
Ici, les flèches pleuvent du ciel ou atteignent leurs cible en tir tendu, de façon dur, avec un bruit de heurt qui ne laisse pas indifférent. Les massues cognent, les corps sautent sous les coups... les râles se font entendre... Et chacun doit s'encourager pour aller en avant.
> Ci à droite : mieux vaut se garer lors d'une charge de cavalier !

Mais en dehors de cette représentation de la guerre, et des injustices aussi (le clergé en prend pour son grade, on est en effet à l'époque où celui-ci se détourne des valeurs humanistes de l'église chrétienne, pour s'enrichir sur le dos des petites gens), Robin des bois a pour atout de resituer l'histoire de Richard coeur de lion (Richard 1er d'angleterre) dans son contexte historique, même si on ne nous montre pas la troisième croisade dont il revient. "Kingdom of heaven" du même réalisateur s'en est par contre déjà chargé avec brio, en ce qui concerne la chute de Jérusalem (entre la deuxième et la troisième croisade), et on peut cependant si l'on reste pour le générique de fin apercevoir sous forme d'images redessinées quelques scène (coupées ?) des croisades. On les verra peut-être en bonus dans le DVD ?
> Ci à gauche : Richard coeur de lion

Et c'est là que le film de Ridley Scott assure sa mission : il ne nous montre rien d'autre que la dure vie des anglais à cette époque, paysans, orphelins et barons, face à un pouvoir à mille lieux de la réalité. Les représentations de décors et les détails sont aussi saisissants : Petites bourgades, encerclées de leur remparts, où subsistent ça et là des vestiges runiques, fermes fortifiées, palais royal, non loin de l'embouchure de la Tamise, coupé avec sa cour du reste du pays. Détail d'une côte de maille que l'on ne peut enlever soi-même; paille et animaux dans les logis...grenier à grains... on sentirait presque ces odeurs que l'on a oublié aujourd'hui, dans notre société si aseptisée. (sauf à la campagne ?)

Et le casting rend service à cet effort. Russell Crowe et Cate Blanchett : superbes, mais une palme particulière est décernée à Max Von Sydow, (Walter Loxley), vieux baron aveugle qui essaie d'assurer sa lignée en invitant un inconnu à remplacer son fils disparu. Magnifique !

Bref, lorsque les armées françaises et anglaise coalisées se rencontrent et s'affrontent, deux heures se sont écoulées pour nous spectateurs, et l'histoire banalisée de Robin du bois que l'on connaissait jusqu'à présent s'apprête juste à commencer. En effet Jean sans terre (et sans coeur), qui a pris la place vacante de son frère Richard coeur de lion* se dédie de sa parole et renforce les injustices.
Comme le précise le dernier panneau du film : "Ainsi commence la légende".
On est donc ravi de ne pas avoir à subir à nouveau une histoire romancée mille fois racontée.

(*) Mort suite au mauvais traitement de ses blessures provoquées par un carreau d'arbalète dans le coup lors d'un dernier assaut au château de Châlus Chabrol, en Mars de l'année 1199.

Ps : Finalement, si l'on prend un film comme "V pour vendetta" (Alan Moore), rediffusé la semaine dernière sur France 4, ou un roman graphique comme "Berlin" (de Jason Lutès), dont le tome 2 a paru cette année, ce n'est qu'une nouvelle manière de raconter l'opposition politique nécessaire à toute dictature de façon à peine détournée.
...On en aurait donc autant besoin ?

Allez voir ce grand film de cinéma. Les bonnes raisons sont nombreuses.

Rock et BD : l'opium du peuple !

2010-03-21T20:33:00.012+01:00

Je souhaitais dire beaucoup de bien de l'ouvrage de Hervé Bourhis "Le petit livre du rock" (petit livre rouge évidemment) paru en 2007, puisqu'il a été réédité avec une augmentation de 30 pages inédites et une playlist 1950-2009 en novembre 2009. Mais aussi en profiter pour reparler du rapport entre rock et BD en terme de bibliographie.
(Voir : le blog de Bourhis : ouvaton.org)

...On connait les "classiques" des années Metal, et on pourra se reporter utilement au site
covers.n.bulles.free.fr, ainsi qu'aux BD de Serge Clerc (cf. http://www.rockaroanne.fr/rockaroanne/Serge-Clerc.html) ou à l'ouvrage : Comics Vinyls : 50 ans de complicité entre la bande dessinée et la musique (juin 2009) pour des rapports à ces auteurs classiques justement.

Cependant , force est de constater que le Wartmag (excellent blog) synthétise très bien les dernières parutions sur le sujet, (auteurs plus modernes), dont le très intéressant "Rock strips" (Sept 2009) : > www.wartmag.com

On remarquera aussi la collection "Cahier du rock" (Autour du livre, depuis 2006) où des dessinateurs de bande dessinée connus illustrent sympathiquement la plupart des tomes parus. (Illustrateurs Cahiers du rock)

Dans le même esprit, et pour être je pense quasi complet, indiquons le site de L'IRMA qui propose une liste assez complète des bouquins principaux ici :
Disques et bande dessinée

Well, tout ça pour dire, que si on aime le rock, le vrai, et qu'on est fan (c'est souvent le cas aussi) de bande dessinée (la vraie !?), le "Petit livre du rock" de Bourhis peut se voir comme un parfait complément de, par exemple : l'Odyssée du rock" du journaliste Florent Mazzoleni, (2007), qui proposait aussi sur le même principe agréable d'année par année* un tour assez intéressant du rock de ses origines jusqu'à aujourd'hui. Il prenait déjà en compte ses formes alternatives, et était illustré de bien belles pochettes de bon disques (vinyles souvent ) rock. Na !
Ceci dit, l'étrange sentiment qui prédomine lorsque l'on parcoure les chapitres plutôt fournis de cet incontournable petit livre rouge, c'est ce mélange de fierté et de nostalgie. Fierté de reconnaitre plein de disque ou de livres que l'on a pu lire, écouter, voir, danser, aimer..., et nostalgie de réaliser que les années passent si vite. En même temps, un grand plaisir de se dire que, même si on n' a plus vingt ans, (c'est mon cas), la bonne musique continue, et l'esprit demeure...
Reste plus qu'à acheter (ou télécharger, au moins), les quelques albums cultes absents de sa discothèque. Il n'est jamais trop tard pour se prendre une claque.

(*) Note du 29 Mai 2010 : Ce principe est très intéressant dans la mesure où il permet de replacer les apparitions de groupes et les sorties de disques dans leur contexte. Un complément de connaissance incontournable à toute bonne culture.

Ps : très belle initiative du blog de Mazzoleni et consorts : "Mycafecastor", où on peut s'inscrire à la deuxième édition du concours de nouvelles rock.

PLG : 32 ans de travaux fort gais !

2010-03-15T14:43:00.018+01:00

Un superbe ouvrage publié fin 2009 et consacré , non pas au doyen, mais au plus ancien en terme de longévité "fanzine" de bande dessinée français.
Fanzine, prozine, revue spécialisée, appelez-le comme vous voulez, "PLGPPUR", de 1978 à 1986, puis PLG tout court de 1986 à 2003 a été une revue incontournable pour tout vrai amateur de bande dessinée.

Bibliographies d'auteurs et dossiers, publications de bandes de jeunes débutants, rubrique traitant des revues alternatives... puis éditeur de livres de références, PLG a été tout ça.
Fondé en 1978 par un étudiant en architecture (Philippe Morin) et soutenu par deux collègues principaux : Dominique Poncet et Pierre Marie Jamet, la revue a eu le mérite de durer et de proposer un ton et un sérieux assez peu communs pour une passion originelle qui aurait plutôt pu ne donner au final qu'une revue de type "revue lycéenne", sans grands lendemains.
Au contraire, celle-ci fait, en 2010, référence.

Nos trois compères sont néanmoins aujourd'hui bien investit dans le domaine professionnel de la bande dessinée (édition, organisation d'expositions, participation au jury d'Angoulême...) et il donc est de plus en plus difficile de travailler sur du rédactionnel journalistique, sans compter la sensation d'un travail bien fait et les nouveaux supports d'informations, dont le web, sans commune mesure.
C'est donc à l'aune de cette problématique que cet hommage critique paraît, après un dernier numéro hors série en 2006*, en nous laissant nous questionner, non sans une certaine nostalgie, sur la façon de parler de la bande dessinée aujourd'hui, et son contexte de 2010.
A lire le bel essai d'Evariste Blanchet (15 pages), qui resitue l'aventure PLG dans son élément historique, le travelling arrière de tous les numéros par leur rédacteurs, une sélection de planches significatives issues de la revue, et en bonus deux entretiens d'André et Michel Gaudelette.

PLG : merci pour tout, tes lecteurs reconnaissants !!

Les CV d'Hectorvadair (4)

"PLG, 32 ans de bande dessinée", éd. PLG (191 p. n/b, 15 euros)
> A voir : le site de PLG
> A savourer : "La BD plein la gueule", en 2006 sur Montbouge.info

* Dernier "vrai" n° : le 38 (Bilal/Rochette) paru en 2003.

L'Homme bonzaï : "tu cultiveras ton jardin" (Les CV d'Hectorvadair 3)

2010-03-08T19:00:00.002+01:00

L'Homme bonzaï
de Fred Bernard
Delcourt 2009

Un superbe conte de plus de 120 pages couleur en bande dessinée, adapté de l'album jeunesse du même nom de Fred Bernard et François Roca.
...Après les 2 superbes "Jeanne Picquigny", le must d'un auteur dont on n'a pas fini d'entendre parler.
> Fred Bernard et jeanne Picquigny sur hectorvadair

> "Les CV d'Hectorvadair" (3)

Les CV, ce sont les chroniques vidéos d'Hectorvadair.
Une fois tous les... (quand ça lui chante en fait !)

Qui suis-je lors d'un burn-out ?

2010-03-04T08:40:00.011+01:00

Retour d'expérience d'une perte de mémoire passagère en Mai 2009...

C'est arrivé en fin de journée, un Dimanche.
La semaine avait été assez chargée... et je venais de passer une bonne partie de l'après midi à installer une Livebox chez une amie.
Un peu fatigué en rentrant à la maison, je me suis dit qu'il serait temps de désherber un peu le chemin, et suis parti armé de ma débroussailleuse thermique pour une heure de travail supplémentaire..
Puis enfin, vers 18h, je suis rentré et ai pris un peu de repos en m'installant dans le salon. (...)

Je me place devant ma bibliothèque, et me mets à regarder une collection de bande dessinée western bien connue.
Les tomes sont alignés bien proprement, dans l'ordre chronologique de parution.
Et je les pointe du doigt... et les fixe..; et le tome que je cherche reste introuvable. Pourtant je suis persuadé qu'il est là.
Je recompte, je re-regarde...je repointe... mystère...
Je tire une bande dessinée... la repose... et en tire une autre... mais où est ce tome ?

Là-dessus, je décide de me placer sur l'ordinateur familial, afin de relire la chronique que j'ai écrite sur ce bouquin quelques jours plus tôt, afin de retrouver le nom du tome recherché.
Je me connecte un peu automatiquement sur ma session en étant pas très sûr de mon mot de passe... l'écrit par réflexe, mais demande confirmation à ma femme, puis passe par un moyen un peu détourné pour accéder à mon blog.
D'habitude, le lien est accessible via des marques pages très pratiques, là, je fais une recherche via le moteur de recherche du navigateur.. (!?)
Puis clique sur ce qui me semble être le bon blog. (...)
Une fois dessus, je trouve assez facilement la chronique, car c'est la dernière.
Et je lis.

???... Mais qui a écrit cette note ?Je n'y comprends rien. Le langage est verbeux, les références très spécialisées... où l'auteur veut-il en venir ?...
Je commence à me poser des questions. Si c'est moi qui ai écrit ces lignes, dans quel état étais-je à ce moment là ?

Un peu étonné et légèrement inquiet, je remonte au salon, et commence à poser des questions à ma femme. Je lui fait part de cette expérience étrange, et le fait que je ne trouve pas mon livre... je me mets aussi à lui poser des questions bizarres, l'interrogeant sur des choses que je lui ai par exemple apprises..
Je me mets aussi à me plaindre d'une fatique, et je suis soumis soudain à des nausées violentes à la limite du vomissement qui n'aboutissent à rien et s'arrêtent presque aussi vite qu'elles sont apparues..

Devant ses symptômes étranges, ma femme me pose quelques questions et s'aperçoit que je ne peux répondre correctement...

Lorsque je constate que je ne peux plus répondre à des questions simples, elle décide d'appeler les urgences, qui nous demandent de venir sans tarder.

Arrivé aux urgences, le temps que ma femme gare la voiture, je me présente à l'accueil où on me demande pourquoi je suis venu. Devant mes filles, embêté, je m'apprète à répondre, mais begaie... cherche des mots.. qui ne viennent pas.
Heureusement ma femme arrive et explique la situation.
Nous sommes alors dirigés vers la secrétaire qui prend notre inscription.
A chaque question d'état civil posée, ma femme répond, car j'ouvre la bouche mais rien ne sort à temps..
Je me rends compte que je suis en train de perdre la mémoire ancienne des choses...
Rapidement on s'occupe de moi et on me fait installer dans une salle d'examen.

Après quelques questions... auxquelles je ne peux répondre.. on me fait subir un scanner.. me ramène dans la salle... et le docteur revient me voir pour me dire que je devrais rester la nuit, ce à quoi je ne m'attendais pas du tout.
Là, je craque nerveusement, réalisant que cela est plus grave que ce que je pensais.

Il faut dire que je n'ai pu donner la date de naissance de ma femme, procédant à des calculs incroyables : ("elle à 39 ans, je suis né en 69, elle a un an de moins que moi; donc...", ni celle de mes enfants; Je suis incapable de dire mon métier... Incapable aussi de citer le pays vers lequel ma mère est partie en vacances (le Portugal) en m'orientant avec des repères ("à gauche de l'Espagne"...) et que suite à mon transport vers le scanner, je ne suis plus sûr d'avoir parlé à la personne à laquelle je crois avoir parlé (un ami brancardier). Tout est flou, rien n'est sûr... et lorsque l'on me ramène dans cette salle, en présence du docteur, je demande si les bombones posé sur l'armoire en face de moi ont été changées entre mon départ et mon retour. Ce à quoi on me répond que non.
Je suis pourtant persuadé que ce qui est écrit maintenant dessus n'est pas ce qui était écrit avant...
En fait... je n'ai plus de mémoire.

Transfusé, on me garde en repos pour la nuit, et on m'explique que ces symptômes de "burn out" sont très courants, même si on n'en parle pas souvent, et qu'ils sont la conséquence d'une surcharge ... de travail la plupart du temps.
Il faut absolument enlever cette "surcharge", au risque sinon de se retrouver, comme cela a pu arriver parfois "pendu avec le brassard de prise de tension dans sa chambre". (...)

Alité pour la nuit, je demande quelques revues scientifiques (GÉO...), que je compulse avidement, me demandant si je me souviendrai des articles le lendemain. (...)
...Après une nuit difficile, je me réveille heureusement avec ma mémoire entièrement retrouvée.

Après coup, je me dis que cette expérience a vraiment été très particulière, et que connaissant dorénavant ces (mes) limites "mentales", je vais faire plus attention.
En tous les cas, se retrouver face à la lecture de ses propres notes et avoir l'impression de lire un étranger restera vraiment une expérience inoubliable et incroyable.

...Nos synapses neurologiques sont vraiment comme des petits fils électriques, que peu de choses peuvent suffire à "casser", provisoirement ou... définitivement.
Je pense à la maladie d'Alzheimer et à toutes ces personnes dont la mémoire flanche inexorablement.. et je compatis.

J'espère que ce petit témoignage pourra vous aider ou vous soulager si un jour, cela vous arrivait.

> Comprendre les mécanismes de la mémoire

CREEPY : si tu as plus de dix-huit ans... tu m'intéresses !

2010-03-03T21:47:00.008+01:00

Ca se passe en ce moment sur le berniesblog, attaché au site Berniewrightson.fr, et cela fait référence au dépouillement de ces vieilles revues d'épouvante françaises.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce blog et ce site, c'est là que tous les amateurs d'histoires d'épouvante, de vampires, de loups-garous, de beaux dessins noir et blancs hachurés, de fantastique, et plus simplement de cette délicieuse atmosphère seventies disponible à l'époque presque "sous le manteau" peuvent se délecter d'infos et de scans rares.

Créé à l'origine pour développer la bibliographie française de l'artiste américain Bernie Wrightson, le site Berniewrightson.fr a rapidement évolué vers un portail redirigeant vers des liens et proposant de nouvelles pages sur les EC comics, Richard Corben (une autre passion), Bruce Jones, Flash Gordon (!!), Phénix, la revue !), et récemment, quoi de plus normal... les comics Warren !

Regardez cette publicité d'époque, tirée de Creepy 29, qui était sensée vanter les mérites d'une BD aujourd'hui rare, sinon culte : certaines des premières histoires gore n/b de Corben. On ferait difficilement plus moche et invendable aujourd'hui ! Même la couverture n'apparaît pas ! (ha ha)

Aaaaah, c'était une époque où l'Oncle Creepy et la belle Vampirella te tutoyaient, et demandaient si tu avais bien dix-huit ans pour pouvoir commander cette compilation d'horreurs...

Personne n'avait dix-huit ans, et on ne faisait pas que commander la revue bien sûr !
Enfin, moi j'étais encore trop jeune... mais ceux qui ont collectionné et les revues et les maquettes de goules et de squelettes doivent avoir aujourd'hui une bibliothèque qui vaut cher.. car tout cela est devenu plutôt rare... (et tellement inutile...)

Mais c'est ça être fan de Creepy !
... A bientôt j'espère dans ma petite crypte !

Colibri: la cerise sur le gâteau !

2010-02-20T17:07:00.009+01:00

Colibri : par Guillaume Trouillard
Editions de la cerise (2006)
Prix BD 2008 Libération
http://www.editionsdelacerise.com/

Loin des histoires bavardes et parfois ennuyeuses de certains romans graphiques modernes (...) "Colibri", sous couvert d'humour grinçant et dans un style fleurant bon l'improvisation délirante délivre un message efficace et rafraichissant sur les dérives de notre société sécuritaire et identitaire.

Les Cv d'Hectorvadair (2)

Les CV, se sont les Chroniques Vidéo d'Hectorvadair. La première est à lire sur Unoeilsurlegalet

La Divine comédie, Dante, Gustave Doré, et le moyen-âge

2010-01-25T22:17:00.013+01:00

Où l'amour des livres, de la poésie, et de Dimanche passés à des marchés du livre, dans quelque village pittoresque de la côte roannaise... amène parfois à réaliser de belles affaires, et à reparler d'Héloise et Abelard.

Les lecteurs les plus acharnés de ce blog se souviendront peut-être de la note consacrée à ce couple maudit du moyen-âge, dont j'avais vanté un poème d'Alexander Pope (1754) rédigé sous forme d'une lettre d'amour en Janvier 2006,

(Cf.note : "Eternal sunshine of the spotless mind".)

Il faut dire qu'à l'époque, en dehors de la sortie du film du même nom, j'avais eu la chance de me rendre à Melun, pour un stage à L'Astrolabe, la médiathèque nommée d'après le fils du dit couple, où j'avais pu admirer les magnifiques statues des deux amants. (cf. photo ci-desosus et note : Meeting Heloise and Abelard)

Oeuvre qui aurait pu d'ailleurs être réalisée par Druillet tant l'aspect SF baroque transpirait du bronze.

> Aujourd'hui, replongeant dans les écrits poétiques du moyen-âge, grâce ou à cause de la Divine Comedie de Dante Alligheri, (oeuvre finie en 1321, première édition 1472*), je repense à ce poème et retourne chercher sur le web quelques références.

Je tombe donc sur ce magnifique site référence : medievalenfrance.com, qui propose toutes sortes d'écrits de cette époque, dont le fameux poème en français moderne. Le voilà : Lettre d'Éloise à Abelard.

* Et pour en revenir à Dante, avant une note uniquement consacrée à cette somme, l'édition dans laquelle je prends un grand plaisir à me plonger en ce moment est celle des Editions de Nesle, 1979, avec 136 gravues de Gustave Doré.

Il semble que ce soit une version en vers du très célèbre livre de Dante, réalisée par Louis Ratisbonne entre 1852 et 1857. Une aubaine, dénichée à Ambierle, marché du livre, pour... 12 euros !

Comme quoi... les siècles passent...

mais les (grandes) oeuvres restent !

Image de Dante : Le plus ancien portrait connu de Dante, détail d'une fresque de la chapelle Bargello attribuée à Giotto di Bondone. (From Wikipedia)

Vivre de la bande dessinée en 2009 ?

2010-01-21T22:28:00.004+01:00

Ci-dessous un extrait de la très intéressante et complète enquête rétrospective de Gilles Ratier de l'ACBD parue dans le n° 124 de l'Avis des bulles (janvier 2010)

L'article complet (de 6 pages) est disponible en téléchargement PDF sur le blog de la revue.

Mobilisation
" 1439 auteurs (1416 en 2008) tentent de vivre avec la bande dessinée, en Europe francophone, et certains d'entre eux sont mis à l'honneur dans les grands médias.
De plus en plus d'auteurs francophones sont présents sur le marché: en 2009, ils étaient 1396 à publier au moins un nouvel album, alors qu'ils sont 1439 (1416 en 2008) à vivre de ce mode d'expression: 160 sont des femmes, soit 11,12 % (151 et 10,66 % en 2008), et 257 sont scénaristes sans être également dessinateurs, soit 17,86 % (248 et 17,51 % en 2008).
A ce nombre, il faut rajouter 106 coloristes professionnels qui se mobilisent pour valoriser leur métier et obtenir un vrai statut d'auteur.
Pour survivre, la grande majorité de ces créateurs doit avoir au moins 3 albums disponibles au catalogue d'éditeurs bien diffusés et un contrat en cours, un emploi régulier dans la presse ou l'illustration jeunesse, ou alors accepter divers travaux dans d'autres domaines: les places étant de plus en plus rares et mal rétribuées. Une situation peu enviable qui met en exergue l'importance des combats syndicalistes menés par le Groupement des auteurs de bande dessinée au sein du SNAC.

Heureusement, le va-et-vient entre les différents supports peut leur assurer une certaine visibilité dans les médias: les journalistes parlant du 9" art (avec plus ou moins d'importance, de régularité et de qualité dans les contenus) étant de plus en plus nombreux, quel que soit le support. La plupart d'entre eux sont réunis au sein de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée) qui remet, tous les ans, le Grand Prix de la Critique à un album remarquable paru dans l'année.
En 2009, il a été décerné à « Dieu en personne » de Marc-Antoine MATHIEU chez Delcourt (voir le site acbd.fr)"

"Bitstrips.com m'a tuer"

2010-01-14T19:23:00.004+01:00

Découvert ce soir grâce à ma fille de 11 ans qui travaille sur la bande dessinée à l'école...

Mon premier strip : (et on reparlera de ce genre de comics en ligne "à faire tout seul" soit dans les commentaires, soit un peu plus tard...)
Parce qu'en ce qui me concerne, je ne pense pas que ce soit avec ce genre d'outil" (gadget ?) que l'on apprenne le langage bande dessinée, mais bon... à l'heure de la "Web BD"... : à discuter si vous le voulez bien.