Pourquoi il faut voir Captain america "Le soldat de l'hiver" au cinéma !

Les hommes de...qui ?
Une affiche alternative finalement assez représentative

La suite plus ou moins attendue de cette licence Marvel , historiquement à forte connotation patriotique était attendue sans grand espoirs en ce qui me concerne.
Le premier voler  "First avenger", réalisé par Joe Johnston était pourtant réussi. Le décalage temporel du personnage, congelé dans les années 40 et réveillé de nos jours fournissant un cadre agréable au scénario.
Mais sortit de l'effet présentation d'un premier chapitre lié à un personnage populaire (aux moins pour les amateurs de comics) et le facteur action, il ne restait finalement pas grand chose.

Dans cette suite réalisée par les frères Anthony et Joe Russo (1), le ton est résolument différent, et surtout le scénario béton.
Chris Evans trouve quant a lui un rôle vraiment à sa mesure et ferait presque oublier le jeune gosse de riche qu'il incarne en tant que  torche humaine dans les Quatre fantastiques.
> Plus costaud, plus sérieux, plus intelligent.. on y reviendra plus loin.


Mais l'actrice qui retient l'attention, c'est vraiment Scarlett Johansson, qui affiche un professionnalisme et une expérience bienvenus dans ce genre de blockbuster. ...Pas que les adaptations comics ne soient que des refuges pour auteurs et acteurs de seconde zone.... Bien au contraire, on a clairement compris qu'au delà des séries toutes puissantes, les compagnies concernées puisaient de plus en plus dans les scénarios les plus exigeants de la production comics moderne.
Ici, pour ce Soldat de l'hiver, les scénaristes se sont inspirés d'une histoire (un run : série d'histoires) écrite non pas dans les années 40, (Le 1er Captain america, inconnu du public français date de Décembre 1940 !), mais en 2012, par Ed Brubaker.

1er tome du run

Un mix entre tradition et modernité donc, où l'aspect super-héros n'est pas le plus mis en avant, mais presque relégué au second plan, derrière une thématique politique et d'espionnage, dans un contexte de guerre froide, (les russes), pourtant bien hantée par les savants fous nazis.
Ce sont eux qui créent ce soldat de l'hiver, sorte de Hellboy bien humain finalement, chargé de supprimer le Captain america et son équipe.

A la tête de cette équipe : Nick Fury, à nouveau interprété par Samuel Jackson, (après Avengers et les autres licences Marvel cinéma récentes), qui d'entrée va goûter à la douleur (…)
Car c'est un des points forts du film, qui joue à fond sur la corruption et le complot : notre meneur d'homme est gravement mis en danger, pour ne pas en dire plus.

Et c'est l'occasion d'une valse (d'un cache cache) entre les bons et les mauvais, où chaque agent va sonder l'autre et va se sonder lui-même pour comprendre qui est avec qui, qui travaille pour qui.
Une géniale mise en abîme de la vie politique actuelle, des relations entre employés et employeurs... (et de la bureaucratie), où l'on verra traités finalement les thèmes de la loyauté, de la méfiance, de la naïveté ?!… qui peuvent mener à sa (propre) perte. (Voir les scènes de panique dans le complexe de bureaux du Shield, lorsque l'annonce est faite de l'infiltration..., ou la scène de l'hésitation du lancement du programme dans la salle des machines...)

On pourrait ironiser en affirmant que sont "congelés" beaucoup plus de personnes finalement dans la vie courante que seulement ce capitaine, bien au fait de ce qui l'entoure, avec une morale à toute épreuve, et pas moins naïf que la majorité "bien pensante".
> Encore une évolution du personnage que l'on a beaucoup lu durant quelques années dans un rôle de brave gars un peu conservateur.

Robert Redford est la troisième grande surprise du film, dans le rôle d'un dirigeant charismatique, mais oh combien… dangereux.
Les deux derniers rôles principaux étant tenus par : Faucon, (Anthony Mackie) et Le soldat de l'hiver (Sebastian Stan). Et ce sera l'occasion de superbes chorégraphies de combat : dans les airs (pour faucon, entre autre), et sur terre, avec les pouvoirs intéressants du soldat au bras de métal.

© The Walt Disney Pictures

On est donc partagé agréablement entre l'impression d'être face à un James bond de haute volée, un Sherlock Holmes façon Benedict Cumberbach, ou à du Alan J. Pakula (les hommes du président), pour l'intrigue et les messages délivrés,  mais aussi devant un film d'action plus connu. Ceci dit, les effets spéciaux sont dignes du troisième Iron man, d'Avengers ou des derniers Star trek, c'est à dire le must de ce que l'on a pu voir jusqu'à présent en films d'action avec supers pouvoirs, ce qui peut laisser pantois sur un certain nombre de séquences.
On se souviendra du moment de tension dans l'ascenseur avant la bataille... celle du passage du "pont levis", avec le saut en moto, très fort et culte, ... celle de l'attaque des vaisseaux du Shield/Hydra...

© The Walt Disney Pictures

Il s'agit donc au final d'un grand film, toutes catégories confondues. Recommandé, et très moderne dans ce qu'il dévoile de notre société actuelle. ...Etonnant, non ?
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Pour aller plus loin :

> Un article présentant le rapport de l'adaptation et du comics :
http://tpe-representation-et-realite.blogspot.fr/2012/01/first-avenger.html

> Un site américain consacré aux comics du Captain:
http://www.captainamericalibrary.com/superhero-library/captain-america/captain-america-comics-main-titles.aspx

> La chronique du film sur Comicsplace

 (1) Pas de films de super héros jusqu'à présent, mais des séries TV et de gros fans de comics et de Captain :  Lire l'interview des deux frères ici.

Nick Fury, un S.E.R.V.O lent ?

A l'heure ou les Avengers ont la côte sur le grand écran, et que Samuel L Jackson interprète le directeur du SHIELD, on se dit que ce personnage et ses apparitions sous forme comics, traduites en français vont déferler.
Il serait en effet temps, après une période de vache maigre.

...Et pourtant, les "débuts" étaient prometteurs, en 1967, lorsque Jim Steranko, dans un style très Jacques Kirby(1), (son créateur, avec Stan Lee), l'a mis en scène, en train de grimper aux hauts murs d'une tour... (voir le premier épisode de cette série, sur CBR)
> On se reportera d'ailleurs au superbe reportage diffusé par Arte ce mois-ci pour entendre Jim Steranko himself parler de son personnage et de cet épisode fameux, pas le premier du personnage, mais un des plus ahurissant et psychédélique. (In : "Super héros l'éternel combat part 2/3)

Un 1er épisode révolutionnaire.
© Marvel/Steranko 1967

http://www.arte.tv/guide/fr/048390-002/super-heros-l-eternel-combat-2-3

Ca tombe bien, ces épisodes, complètement déments, et quasi inconnus des lecteurs non anglophiles(*) (car il existe de belles intégrales de cette période aux USA, cf : Nick Fury: Agent of Shield (2000); ou S.H.I.E.L.D. by Jim Steranko: The Complete Collection (2013)), ont cependant déjà été traduits (mais oui !) entre autre en 1979, par les Humanoides associés, dans un bel album cartonné, sous le titre Nick Fury, agent du S.E.R.V.O.  On ne s'appelle pas Jean-Pierre Dionnet pour rien, tiens !

Le sommaire : - Qui est Scorpio ? 20 pages n/b
- Ecole d'espions : 10 pages n/b
- Jour fin du monde : 11 pages n/b
- Lune sombre monte, chien d'enfer tue (et Le chien d'enfer de Ravenlock) (2 parties scindées) : 20 pages n/b
- Qu'est devenu Scorpio ? : 20 pages couleur.


Depuis, en France, Semic avait proposé quelques fascicules brochés de la période 90, moins culte, et c'est tout.
Voir : http://www.bedetheque.com/serie-3134-BD-Nick-Fury-Semic.html

Gageons donc que l'actualité va remettre au goût du jour ce personnage fantasque, et qu'il ne sera pas nécessaire de fouiller le web et les brocantes pour le lire dans la langue de Molière. Car on aimerait le voir autrement que dans ce rôle discret et de second plan qu'il a au cinéma.

...Ceci dit, il faudra se lever de bonne heure pour supplanter, en terme d'édition, ce bel album cartonné grand format de 96 pages ! (noir et blanc ET couleur pour les 20 dernières pages)



(*) Maj du 15/08/2014 (avec le sommaire de l'album) :  En fait, il y a eu du Nick Fury sur ce genre d'épisodes, dés 1972 (ou 1973), avec le pocket "Vengeur" (Artima/aredit), et en 1979 aussi, chez le même éditeur, mais sur "l'Inattendu", avec de belles couvertures.
Dans ce dernier titre, l'histoire du chien de Ravenlock a même fait l'une d'entre elles. Cf ci-dessous :

1973 : Récit de Steranko : Un piège mortel

1974 : Stan Lee/Kirby : explosion cérébrale

Steranko, 1975

1979 Steranko

1979 Frank Springer

1979 Springer

Steranko parle sur Arte, et c'est... bien !
Super héros l'éternel combat part 2/3
(Remarquez la similitude des dessins ci-dessus)

(1) Si Steranko ressemble à du Kirby, c'est uniquement sur certaines scènes couleur et dessins particulièrement dynamiques, et on ne lui reprochera pas, bien au contraire, parce que sinon, celui-ci a su développer son propre style, en usant entre autre de différentes techniques, donc les trames, et les effets psychédéliques de l'époque. Le pop art est d'ailleurs très présent dans ces épisodes.

- Voir les apparitions de Nick Fury dans les comics, sur Marvel.wikia.com

- Acheter le superbe ouvrage consacré à Jim Steranko, un auteur vraiment pas comme les autres. (Par Guillaume Laborie, aux Moutons électriques)

Jean Rouppert et les grands desseins de la guerre de 14

Aperçu de la vitrine (avec reflet)

Viens de profiter du beau temps et de congés pour me balader. Passant devant le musée Déchelette, Roanne, j'ai été très heureusement surpris de découvrir la vitrine du moment, consacrée à Jean Rouppert, Lorrain né en 1887, mort en 1979, superbe dessinateur de la grande guerre, mais pas que.

>  Ici nous sont présentés : pointe noire; sanguine et encre noire sur bon papier, avec l’œil satirique et désabusé que l'on aime, sous la forme de légendes bien senties.

Ces dessins sont issus d'un portfolio grand format édité après la guerre de 14-18, et si Jean Rouppert se trouve honoré à Roanne, c'est qu'il s'est marié avec une demoiselle de Saint Alban les eaux et y a habité à partir de 1932.

Un livre existe sur lui : Jean Rouppert, un dessinateur dans la tourmente de la Grande Guerre (Ronald Muller, Paris, L’Harmattan, 2007), mais il semble à première vue que cet ouvrage ne mette pas franchement en exergue ces dessins magnifiques.

Comme le font justement remarquer les panneaux du musée : vivement qu'un éditeur se penche sérieusement sur ceux-ci.

Je ne connaissais pas. Merci donc au musée.  Et ne manquez pas ce moment de bonheur.

Les godillots sont lourds, dans la flaque,
...les godillots sont lourds…
(Changez de route, …en temps de paix !)

"La belle ouvrage"
Les 2 dessins ci-dessus issus de :
http://jeanrouppert.info (©)

Snowpiercer : changer à un prix.

Snowpiercer
Bong Joon-ho
2013

Vu hier in extremis, (en VO dans une salle Art et essais), le dernier film du célèbre réalisateur de « The host* », adapté de la fameuse bande dessinée "Transperceneige" de Lob, Rochette et Legrand.
Paru dans un premier tome en 1984 chez Casterman (et prépublié dans A suivre dés 82), ce récit étrange de science-fiction noir et blanc scénarisé par Lob et d’abord dessiné par Alexis, décédé au bout de seize pages (…), était apparu comme une sorte d’ovni dans le paysage bdphile d’alors. Non pas que l’on ai pas lu de récit étranges jusqu’à alors.
Moebius et les auteurs de Metal hurlant entre autre avaient bien ouvert la voie dans les 70’s, et la revue A suivre n’avait pas été avare non plus de bizarretés (remember: « Ici même » …)

Jean Marc Rochette, repreneur du dessin, n’a, il me semble, en ce qui le concerne, jamais vraiment eu le succès qu’il aurait pu mériter, avec des récits comme « Himalaya vaudou, Requiem Blanc », ou le « Dépoteur de Chrysanthèmes »... mais, sans doute son style noir et gris très personnel (pouvant parfois évoquer Varenne) a peut-être trop oscillé entre réalisme et humour (voir les personnages animal de la série « Edmond le cochon », ou d’autres titres tels « Panique à Londres »..) pour bien accrocher le lectorat.

Le dessin gras et rond de Rochette

N’empêche, ce Transperceneige avait marqué les esprits, et il faudra attendre 1999 pour qu’une suite soit donnée en deux tomes à ce pavé dans la mare, car Lob décède en 1990.
C’est Benjamin Legrand, autre complice scénariste et réalisateur qui offre un final à ce dorénavant triptyque. Mais l’histoire du livre est déjà compliquée, et de l’eau passe sous les ponts.

Bong Joon-ho, réalisateur coréen, et amateur de bande dessinée repère en 2005 dans une boutique coréenne le roman graphique et décide d’en proposer une adaptation. Fort de ses succès consécutifs avec The Host et Mother, il faudra attendre néanmoins 2010 pour que le projet se mette vraiment en branle.
Il sera tourné en 2011 en république tchèque avec un casting anglo-coréen étonnant : Tidla Swinton, vue récemment dans Narnia, maquillée à outrance avec un dentier lui donnant l’apparence d’une vieille peau revancharde et idiote, Chris Evans (Curtis, le héros), récemment vu dans Captain america, Song Kangho et Ko Asung; déjà vus en père et fille dans the Host, John Hurt (Gilliam, le vieux « sage » pas si sage de la queue du train), Jamie Bell (Edgar, le jeune comparse de Curtis), bien connu pour son rôle marquant de Billy Elliot, et Ed Harris, l’infâme Wilford, inventeur de ce train fou.

Des scènes à l'esthétique travaillée

Le réalisateur a cependant averti qu’il n’en ferait pas une adaptation trop fidèle, souhaitant développer des idées personnels autour de ce train  sensé représenter l’humanité, répartie en compartiments, dans un véhicule lancé à grande vitesse dans un décor apocalyptique de nouvelle ère glaciaire, suite à de malheureuses expériences climatiques.
Mais les amateurs du roman graphique ne seront pas déçus.

Certes, les arpenteurs du récit papier, ces hommes en combinaison matelassée qui doivent régulièrement sortir à l’extérieur pour voir ce qui se passe n’ont pas été retenu dans l’adaptation. Certes, l’idée du second train qui arriverait en sens inverse, sur ce parcours de plusieurs milliers de kilomètres en boucle durant un an, et qui permet à Wilford de maintenir un semblant d’ordre et de crainte a été purement remplacé  par une dictature d’extermination systématique (les fameux 74% d’équilibre).
Mais dans l’ensemble, la trame est plutôt bien respectée, et la morale est sauve, voire même différente.

Dans le livre, Curtis est plus seul, et beaucoup plus « intégré rapidement aux nantis, qui essaient de l’utiliser, malgré eux; tandis que dans le film, il est chef de la rébellion, et il faudra attendre la toute fin pour qu’il soit tenté par le maître de la machine. (On  note d’ailleurs que dans la bande dessinée, il n’y pas un mais au moins deux maîtres, dont un fantoche (un robot dont les messages passent en boucle sur un écran), et un survivant qui mène l’ancienne machine, qui a été récupérée et arrimée à la deuxième dans le plus grand secret).

Le pouvoir seul, c'est une dictature

Pas de véhicules volants sortant non plus dans le film : on reste confiné à l’intérieur jusqu’à la toute fin. Mais l’angoisse n’en est que plus forte, et à ce titre la scène de rencontre entre les rebelles et la milice noire, armée de haches et cagoulée est plutôt sombre et froide. Bong Joon-ho, distille un courant d’air très glacial à ce moment là, avec un silence et des gestes révélateurs qui fond circuler un frisson dans l’échine.
Le fait que les lumières soient ensuite éteintes, par le passage du train dans un tunnel rajoute à cette ambiance.

74%  : ce qui doit rester !

On notera aussi l’aspect beaucoup plus développé de la vie à l’avant du train, vie qui avait été quasiment éludée dans la bande dessinée.
Baignoires, salons de thé, de lecture, école (fameuse scène d’endoctrinement avec une maîtresse clownesque à souhait : (Alison Pill : une charge contre l'éducation telle qu'on la vit aujourd'hui ?), boîte de nuit et drogues à volonté… le confrontation est abrupte et non dénuée d’humour.
L’idée de la drogue, qui servira au final d’échappatoire, est aussi une très bonne idée.

Une arche où la vie animale est davantage respectée que la vie humaine

Autre scène magnifique : celle de l’échange de tirs à travers les vitres du train, lors du passage de ce dernier dans un virage. En dehors de l’aspect purement photogénique (passage sur un pont d’une centaine de mètres), l’idée offre avant tout une dynamique rarement vue. C’est à ce moment là que le réalisateur amène aussi un indice (supplémentaire) sur l’éventuelle issu du film : un flacon de neige qui traverse une vitre impactée.
On reconnaît là la poésie des réalisateurs coréens, et on y reviendra, mais un studio Hollywoodien ne nous aurait certainement pas proposé ce genre de détail.

Et l’on arrive logiquement à la fin, qui, à mon sens, manque un tout petit peu de tension.
J’aurais souhaité que Curtis soit un peu plus fragile à ce moment là, pour pouvoir un peu mieux « entendre » l’appel de Wilford à prendre sa place. Certes, on nous a révélé sa fragilité issue de ses débuts à l’arrière du train (et là encore, Bong Joon-ho ajoute le détail de la vraie survivance avec l’aspect cannibalisme, je crois, non évoqué dans le roman graphique). Et si la dichotomie qui s’opère à ce moment là à entre lui (qui redevient un pion), et Namgoong Minsu et Yona, qui eux, luttent plus que jamais pour leur survie donne à voir le dilemme de personnalité et de temps (faire vite, et prendre une décision), on se trouve dans une scène longue et un peu confuse, débordée en cela par l’apparition des night clubers « zombies » (car drogués), et du méchant  «"Terminator" (qui ne meure jamais).

N’empêche : le réalisateur retombe sur ses pieds en optant pour le bon choix : celui de l’issue fatale, et de la mise à mort du héros, telle que dans la bande dessinée.
A un détail près : il offre une fin en deux temps, avec, et c’est le beau geste : une morale supplémentaire :

Dans une société en crise, où la (sur)vie est basée sur l’injustice et tourne en rond, il existe peut-être une issue, si l’on accepte de souffrir et de changer ses habitudes, quel qu’en soient les sacrifices. Il faut tenter, pour découvrir ce qu’il y a « ailleurs »; ...mais cela à un prix.

En 2014, en France, comme partout ailleurs d’ailleurs dans le monde, ce genre de message ne pourra manquer de parler aux spectateurs les plus attentifs.

Voir et lire un dossier sur le film
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(*) The Host, de 2006 : superbe film où le réalisateur revisite le thème du Gozilla de belle manière.
La folie des hommes crée en effet un monstre difforme via ses déchets marins. Celui-ci d’abord léthargique et handicapé, arrive sur terre à cause d’un suicidé qui devient sa nourriture, et affolé, se réfugie dans des égouts. Il enlève une fille…

Parce que j’aime les bandes dessinées (...)

1ere apparition du Silver surfer en France :
Notez la traduction limitée.

  J'ai eu la chance pour mes quarante ans, il y a donc une poignée d'années, :-) de me voir gentillement offrir, par une collègue de travail (et amie), un ouvrage dont je ne connaissais pas l'existence, et qui m'a râvit.
On n'aurait pu me faire alors davantage plaisir, car je ne m'y attendais pas du tout.

Il s'agissait d'une édition (familiale je suppose, très bien conservée), des "Chefs d'oeuvre de la Bande dessinée", éditions Planète, 1967, gros bouquin au format A5 de 480 pages sur papier épais (!!) étonnamment réalisé.
Celui-ci propose une anthologie de la bande dessinée, européenne et américaine, avec, et c'est le truc vraiment original qui n'a à mon sens jamais été reproduit depuis : des reproductions de planches complètes de nombreuses séries, sur 10 pages parfois (!), en noir et blanc et en couleur, entre chaque chapitre.

La présentation était déjà intéressante pour l'époque (quoi que le milieu était en pleine professionnalisation, tout comme la critique qui s'organisait, ainsi que les festivals*), avec des chapitres/thématiques au demeurant cassez "classiques" : "Les farceurs, les Surhommes, les héros, les animaux, les insolites", ..mais avec une diversité et une qualité de reproduction inégalée en France.

Jugez par vous même : on y trouvait à côté de BC, ou les Pieds nickelés (épisode fameux de la première guerre mondiale), du Ec comics (Starlight, Overlooked, About face, Monster rally), avec Angelo Torres, Wallace wood, ... du Jack kirby en couleur (avec la première apparition du Silver surfer recensée en France), (pages 151 à 160), du Blueberry, du Barbarella, du Poivet et les Pionniers de l'espérance (et l'incontournable épisode du jardin fantastique), du Burne Hogart grande époque (8 planches), du Franquin en couleur, du Gillon, ...  Mandrake, le Spectre, Superman et les fourmies, Flash Gordon, Jodelle, Prince Valiant, Illico, Popgo, Alley OOp... et j'en passe.
Un des rares absents : Gasoline alley de Frank King.

L'idée ici n'est pas de vous donner à lire sans lire

Meilleurs voeux 2014 !

Et avec de la BD franco-belge classique ou indépendante, du manga,
ou tout autre bon bouquin... ça marche aussi !

:-)

Qu'au moins l'un de vos vœux se réalise cette nouvelle année en 4.