La dernière chance des amazones, dans le fort (western)

Le Fort de la dernière chance,  réalisé par George Marshall en 1957: Comment je suis tombé sur ce western déjà ? A cause du comics Nemesis le sorcier, vous y croyez, vous ?

Et oui, parce que Torquemada, méchant de cette histoire, publiée chez Délirium éditions,  a été une incarnation du colonel John Chivington, responsable du massacre (historique) de Sand Creek, le 29 novembre 1864, prétexte des rebellions des tribus Cheyennes et Arapahos au début de ce film...
Ce dernier est plutôt réussi, mais c'est surtout du côté de l’aspect féministe, donnant un rôle primordiale à une vingtaine de fermières, retranchées dans une mission, en plein territoire soulevé, que se joue son originalité. Celles-ci sont en effet juste aidées par le lieutenant sudiste Frank Hewitt, lui-même déserteur du camp ayant lancé le massacre original. 

 

  

Des femmes contre des indiens remontés, un seul homme... cela m'inspire une sorte de nanar pas désagréable du tout. Et son réalisateur est en l'occurrence le même que celui  de La Vallée de la poudre, l'année suivante, avec Glen Ford ! Vous vous souvenez ? ce film où l'acteur est éleveur de moutons, si je ne m'abuse...
Cela m'inspire aussi un morceau des (60's) Renegades : "13 Women" (and Only One Man in Town) que je vous propose ce soir en version française par notre Schmoll national

> Nanard, parce que ces indiens ne sont pas les mieux représentés de tous les westerns que l'on a pu voir, et ne servent au final que de prétexte à ce film d'action. Ah oui, la trahison est aussi un thème abordé, bien sûr : celle des blancs vis à vis des indiens, en début d'histoire, et celle des mêmes vis à vis de leurs semblables... Un peu comme le titre au final, qui ne rend pas franchement hommage à l'original "The Guns of Fort Petticoat". Parce que la dernière chance, elle est pour qui en fait ??

(Et notez le superbe titre italien, avec ses "amazones" ;-))

Vous pouvez voir ce film en entier sur Youtube (qualité pas ouf.)

https://www.youtube.com/watch?v=SnocEmWa1Ac

 

Quand meurent les légendes...

Richard Widmark est un acteur que j'affectionne tout particulièrement surtout depuis que j'ai eu l'occasion de le voir, il y a une quinzaine d'années, en DVD dans Le Port de la drogue (1952, Samuel Fuller), chef d’œuvre du film noir. C'est un grand acteur, injustement sous estimé, en tous cas que l'on ne voit pas assez sur le petit écran. Pourtant sa carrière est longue, malgré un succès surtout évident dans les années 50-60.

Ce Quand meurent les légendes, vu en DVD il y a deux jours, m'était complètement inconnu. il date de 1972, époque ou le thème du rodéo a été pas mal abordé (on pensera entre autre à Le cavalier électrique avec Robert Redford, 1979), mais aussi Junior Bonner, le dernier bagarreur (avec Steve Mc Queen, 1973), sans oublier le classique Les indomptables (The Lusty Men) de Nicholas Ray daté 1952, que j'ai eu la chance de voir sur grand écran à Roanne grâce à Ciné rivage il y a une poignée d'années et auquel on peut penser fortement lors de son visionnage.

En tous les cas, l'histoire de ce jeune indien Ute (pas courant, ça aussi), ayant perdu ses deux parents et vivant seul, à l'ancienne, dans les montagnes, avec son ours, qui va être ramené à la "civilisation" (c'est à dire la réserve) et qui va s'en sortir avec le rodéo, n'est pas commune...Il est magnifiquement interprété par Frederic Forrest (Tom Black Bull), "coaché" par l'alcoolique et ancien rodéo man Red Dillon (Richard Widmark), jusqu'à ce que les rôles s'inversent...

Frederic Forrest, que l'on a pu voir dans Missouri Breaks (1976), Apocalypse Now (1979), un Calamity Jane (TV) de James Goldstone (1984), où il interprète apparemment Wild Bill Hickok, 21 Jump Street (!), Music Box de Costa-Gavras en 1989, Trauma de Dario Argento en 1993 ou encore The Brave de Johnny Depp en 1997, et The End of Violence de Wim Wenders la même année ; j'en passe et des meilleurs, n'est donc pas vraiment un inconnu (...)

Top, et recommandé.

Chroniques amerindiennes, de Gustavo Schimpp et Enrique Alcatena : puissant comme l'oiseau tonnerre !

Inédites en français, ces histoires permettent non seulement de mieux connaitre un duo Argentin talentueux, mais d'ajouter aussi un bel album à la thématique légendes indiennes d'Amérique du nord. Du miel pour l’esprit et les yeux.

Dix histoires tirées de légendes, dont : Kyehe et le Windigo : Kyehe est un vieil indien, faisant profiter de ses expériences au papooses. Il va leur conter comment il a perdu son œil, en combattant le terrible Windigo, des années auparavant, alors qu’il cherchait à devenir un homme, un guerrier. L’homme qui n’était pas : décrit l’expérience étrange et fantastique de Mishe-Mokwa (grand ours des bois), enfant trouvé par le guerrier Iagoo, qui va grandir au sein de son village, puis ressentir le besoin de parcourir les bois, attiré par les ours, jusqu’à les rejoindre, définitivement...

Dans Quatre Iroquois, ce sont quatre guerriers qui se racontent l’histoire la plus fantastique de leurs chasses passées,afin de pouvoir s’approprier l’unique fusil échangé avec les blancs plus tôt le matin. Quelle histoire va remporter le lot ? ; Le faux visage nous fait découvrir la société des faux visages, et la terrible aventure de Nekumonta, devant rejoindre le monde fantomatique de ces derniers, pour toujours... ; Le vol du corbeau conte l’expérience chamanique d’Atotarho, jeune garçon mal traité par son père, qui va néanmoins battre un Chenoo, géant dévoreur de chair, grâce au concours d’un corbeau lui donnant l’ubiquité. Ce dernier est cependant bien plus que cela. D’autres récits tout aussi fantastiques suivent, tels : Un mince espace ; face tachetée ; chasseur au cœur sombre ; conséquences et responsabilités ; les murmures des bois.


Gustavo Schimpp (1966) est un auteur Argentin surtout connu en France pour le diptyque Berzarek avec Horacio Lalia, paru chez Albin Michel en 1999. Enrique Alcatena, bien qu'un peu plus ancien de onze années et davantage présent en termes de bibliographie, a surtout pu être apprécié avec l'étonnant gros volume de 179 pages Borlavento face au vent, paru en 2019 aux éditions Warum. C'est là que son dessin noir et blanc ciselé est apparu comme l'un des plus formidables de la grande tradition des classiques "hispaniques". Les éditions Ilatina nous font la surprise de traduire et proposer ces chroniques améridiennes, élaborées dans les années quatre-vingt dix pour les revues des éditions Eura : Lanciostory et Skorpio. 10 récits fantastiques puisant dans les légendes indiennes de tribus des cinq nations : Iroquois, Abnaki, Micmac, Oneida, Hurons, Mohicans, que le scénariste a été dénicher dans de nombreux ouvrages de référence, cités dans son avant-propos. Des ambiances rappelant certaines autres histoires, par des auteurs BD amoureux aussi des sous bois et des mocassins, ayant produit des classiques du genre, tels Hugo Pratt, Blanc-Dumont ou Derib, avec : Fort Wheeling, Court-métrages ou Premières Chasses (Buddy Longway).
Cependant, rarement cette thématique aura bénéficié d'un tel traitement, que ce soit au niveau de la pagination, de la présentation et avouons-le, artistiquement aussi. Précisons que les deux auteurs sont aussi responsables de l'histoire Daniel Boone dans les numéros 25 à 28 de Lanciostory, encore inédit en français cependant.

Au niveau scénaristique, Gustavo Schimpp parvient, au rythme de 8 à 14 pages par récit à nous immerger dans les vies, souvent dures, de membres de le communauté. Ces indiens ont à faire avec la nature, ses habitants et ses esprits. Si une certaine poésie est présente, et des moments de tendresse parviennent à émerger, comme lors de l'épisode Face tachetée et ces complices castors, la vie et la mort reprennent à chaque fois leurs droits, apportant la touche dramatique à l'ensemble. Et comme sombre est parfois le cœur des hommes, dure est la vie, et sans pitié sont les esprits vengeurs, souvent l'horreur fera son apparition dans les paysages sauvages des grandes forêts de l'est. Que ce soit sous la forme de monstres (Windigo, Chenoo : géant dévoreur de chair humaine, esprits fantômes, les  Odhowas, L'oiseau tonnerre…), ce peut-être aussi plus dramatiquement la coutume sanguinaire des Ottawas, torturant leurs ennemis jusqu'à l'aube, ce que, par honneur, ira constater Thayenda dans l’épisode Un mince espace.

Graphiquement, Enrique Alcatena donne pleinement vie à ces hommes et ces esprits, ces animaux et les grands espaces angoissants de ces forêts profondes et sombres, propices à toutes ces légendes. Son dessin, réalisé au pinceau et à la plume, mélange fluidité et hachures, magnifiant les tuniques mais aussi les esprits et les morts-vivants. Il offre des cases et des planches magiques, dignes souvent des meilleurs récits d'horreur. Parfois, dans un esprit carte à gratter, les hachures fines émergent d'un noir profond, et à d'autres moments, les tâches noires du pinceau explosent du fond blanc, tels les casses-têtes sur le crâne de Thayenda, au petit matin nuageux. Majestueux.
Vraiment, il était impensable que ces chroniques amérindiennes restent inédites. On ne remerciera jamais assez Thomas Dassance pour cette initiative.

FG

Chroniques amerindiennes, de Gustavo Schimpp et Enrique Alcatena
Éditions Ilatina (24 €) - ISBN 978-2-491042-02-8

Paru en 2019

© Toutes images : G. Schimmp/E. Alcatena/ Ilatina éditions 2019




Mon année 2020

Comme l'année dernière, un petit bilan rapide de cette année pas comme les autres, marquée par beaucoup, beaucoup de décès de grandes personnes, et d'autres moins connues, et des mauvaises nouvelles... mais quelques bons plans aussi.

Floriège, et remerciements à tous les éditeurs qui continuent à me faire confiance, à savoir : Délirium, Tanibis, Jarjille, L'employé du moi, Ca et là, Ici même, Misma éditions, Actes Sud, Ilatina, Mosquito, Mr Toussaint Louverture, Denoël, Ankama, Les Requins marteaux, Akiléos, Hexagon comics, Cornélius, et Delcourt, Urban comics ou Panini comics à l'occasion ;-). Rendez-vous en 2021 !

BD

Lectures marquantes :

Red Rover Charlie chez Komics initiative

Walking Dead 33, chez Delcourt comics

La Vague gelée, par EMG, chez Tanibis

Nocturne vénitien de Luca Russo chez Mosquito

Gousse & Gigot (Les contes du Marylène) par Anne Simon chez Misma

Connexions de Pierre Jeanneau, chez Tanibis

Murky World de Richard Corben, chez Délirium

Réédition en intégrale de Moon Shadow par John De Matteis et John Muth chez Akileos

Mortis Ghost, chez l'Employé du moi

Passe misère, chez les Requins marteaux

Carbone et Silicium, par Mathieu Bablet, chez Ankama

Alvar Mayor par Alberto Brecia aux éditions Ilatina

Intégrale Parker, par Darwin Cooke, chez Dargaud

Dragman de Steven Appleby, chez Acte Sud

Kent State de Derf Backderf, chez Ca et là

Dr Avalanche de Mortis Ghost chez l’Employé du moi

La Fange de Pat Grant chez Ici même

Quitter la Baie de Bérénice Motais de Narbonne, chez Actes sud

Omnibus Tomb of Dracula, de Gene Colan et Marv Wolfman, chez Panini

Achat de l’autre volume du seigneur de la jungle 70’s : Tarzan of the Apes, chez Williams (1974), grâce à Pascal Millet, sans qui je l’aurais oublié.

Musique

Découverte (enfin) de Cooking with Elvis, le groupe (défunt) du cousin parisien

The Slift Ummon lp

Découverte (fortuite) en occasion des Naked Prey (1986)

Humble contribution à la parution du morceau « Punk » des roannais Electrobus, sur la compilation Caméléon Thesaurus vol. 4

1^er lp de Chateau Lagourde, chez Dangerhouse Skylab

Découverte de Bert Sommer, ex Left Banke, par hasard.

Redécouverte de Courtney Pine, saxophoniste de jazz génial.

 

Cinéma /séries TV

1917 de Sam Mendes

L’ombre de Staline

Découverte de la série The It crown

Mandalorian, petit plaisir simple mais efficace

Divers :

Intégration de le sympathique équipe Planete BD

Mon interview de Matt Kindt, pour ce même site, malheureusement réalisée par mail, Quai du polar subissant le premier confinement :-(

Angoulême : davantage marqué par l’expo Yukio Kushiro (Gunm), Yoshiharu Tsugue et Nicole Claveloux, que Wood, dont j’avais déjà le catalogue, même si c’était très bien.

Découverte approfondie des éditions québécoises Pow Pow

Découverte (mais pas encore acheté) de The Mighty Millborough, Les choses de la vie, par Christoph Mueller aux éditions Six pieds sous terre. Des éditions que je connais depuis longtemps, mais vers lesquelles il faut vraiment que je revienne.

Le décès de Sergio Tisselli et le bon moment passé avant, avec l’équipe Mosquito, au restaurant à Angoulême.

La découverte d’Antoine Marchalot, grâce à son exposition à l’Alpha, Angoulême

Mise en sommeil (au moins cette année), du projet BD journal 1814, avec l’ami Rob. Glup.

Découverte d’Orléans et de l’expo "antique" de Delaperche

Rencontre téléphonique avec Yves Bordes

Reprise de contact avec Ben (Benoit Jehan), que j’avais eu plaisir à côtoyer sur les stands de festivals, à l’époque de notre zine roannais Onabok. (Early 2000…)

Seconde visite des châteaux de la Loire (Chambord, Chenonceaux, Blois), et Espace Game dans le château d'Amboise, avec ma femme et nos deux filles. Cette année sera d'ailleurs marquée par beaucoup de présences et d'échanges avec elles, confinement oblige...
Les 20 ans de Flora.

Découverte de Toulon et du dessinateur Pierre Letuaire

Ma contribution au festival BD d’Ambierle, et montage de l’expo Serge Clerc à Riorges/Roanne, plus parfaite tragédie jamais vécue. Lorsque le meilleur, côtoie.. le pire.

Ambierle Bd toujours, et l’excellente soirée passée avec Pascal Millet, Thierry Mornet et Laurent Segal et... la petite médiation très agréable de l’expo de Thierry Mornet et ses planches de comics.

1er article dans Scarce, le fanzine des comics, en mars. Accueil plus que chaleureux.

Mon article sur Daniele Mourain et les contes de Wild Loch, sur 40/30/30. Heureux d'avoir pu prendre contact avec cette artiste "oubliée" ayant marqué mon enfance.

Revue Formule 1 1977-78 : Rajout des récits Histoires vraies sur le site dédié de Bernard Baral. (En cours)

Début d’une réflexion et d’écriture pour un projet de livre

Arrêt de l’hébergement du site Rockaroanne sur 1&1 et rapatriement au long cours sur Blogger

Rando montagne à l’Etang des Camporels (66) en juillet
Narbonne : visite de la cathédrale et de l’expo colonialisme, au top et la maison familiale de Charles Trénet.

Découverte de Château de Bouthéon (42).

Exposition Yves Chaland à la médiathèque Tarentaize de St-Etienne : fait ! ;-)

Mon premier article chez Bruce Lit, avec Alvar Mayor, et celui sur Murky World de Richard Corben

Décès de mon « beau » père, Robert Vanel :-( (10 juin 1943- 06 octobre 2020)

La maladie de ma sista :-(

Scannage de tous mes fanzines Here, et de quelque photos de concert 90’s, pour un futur livre consacré à la Mod scene française. 

Nouvelle du décès de Richard Corben, un de mes héros. Objet de deux articles à venir... 

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That's all ? Keep on Rollin in 2021 !

Richard Corben : in memoriam

Un hommage plus complet, sur l'auteur auquel je voue une passion sincère (et dévorante ?) depuis le début des années quatre-vingt (40 ans !) suivra, ici, ou sur une autre site, mais je ne pouvais laisser absent de ce blog une image ou un mot pour Richard Corben, superbe artiste qui m'a tant donné de joies et qui a accompagné mes lectures jusqu'à cette année 2020 et son album ultime : Murky World, dont Délirium a proposé entre autre une si belle édition limitée. (Voir ma chronique sur le Bruce Lit blog).

Deux images : une issue de Den, et l'autre, création tirée du compte Facebook de Carlos Alberto Santos Lopez.
Reste en paix Richard, pensées à toute ta famille, et merci pour tout cela.

 Richard Corben : 01 octobre 1940 - 02 décembre 2020

 

 

Omnibus Tomb of Dracula : Marv Wolfman et Gene Colan réveillent la force !

Attendu comme le Graal depuis les années soixante-dix où il avait été publié en fascicules chez Arédit, et jamais réédité depuis, Tomb of Dracula fait partie des monuments d’un sous genre de la bande dessinée américaine qui a eu son heure de gloire et a fait école depuis : l’horreur. Bienvenus dans un festin de roi !

Frank Drake vient d’hériter d’une belle somme d’argent à la mort de son père, et du château transylvanien de son ancêtre le comte Dracula. Accompagné de son amie Jeanie et de son copain Clifton Graves, ex de cette dernière, ce trio a décidé d’aller procéder à un repérage dans cet endroit semble t-il oublié, dans le but de le transformer en musée. Bien que refroidit un tant soit peu par la crainte des habitants du village voisin, ceux-ci accèdent à propriété et commencent la visite. Surpris par un plancher pourri, Clifton est cependant englouti dans une cave et tombe nez à nez avec une tombe. L’ouvrant, il réalise qu’il s’agit de celle de l’ancêtre, duquel il décoche le pieu fiché dans le squelette, ce qui a pour effet de réveiller le vampire, endormi depuis trois ans. Clifton deviendra le serviteur de Dracula, tandis que l’ensemble des protagonistes vont se déplacer sur Londres, ramenant avec eux la malédiction ancestrale. Ce sont dans les ruelles et les landes de l’île d’Albion que la peste vampirique va se répandre, tandis que Rachel Van Helsing, petite fille du fameux pourfendeur de vampires, aidée par le géant indien Taj et Frank Drake, vont s’enquérir d’autres acolytes afin de stopper le projet morbide du seigneur de la nuit. Les rejoindront Quincy Harker, le scientifique paraplégique spécialiste de la traque de vampires, ainsi que Blade, le chasseur black indépendant. Les allez-retours entre l’Angleterre et la Transylvanie alterneront, et Jack, le Loup Garou, entrera aussi en scène, avec son amie, tout comme d’autres protagonistes secondaires. Le vampire mourra, et renaitra encore, souvent par la bêtise et la cupidité des hommes...

Pouvoir lire ou relire cette bande dessinée, 46 ans après sa première parution, est assez incroyable, tant il était devenu difficile de pouvoir se lancer dans une lecture en continue de ces aventures, réparties sur plus de 25 petits formats pockets français originaux noir et blanc, (Dracula), parus de 1974 à 1979, sans compter les 11 albums grand format, en couleur (Dracula le vampire) parus de 1980 à 1983, et d’autres dispersés. La bonne tenue de ce premier volume Omnibus de 786 pages, regroupant les 31 premiers épisodes américains (sur 70), plus Werewolf by Night #15 (1972), Giant Size Chillers #1 (1974), et Giant Size Dracula #2 à 4 (1974) donne l’occasion de se régaler de pages grand format en couleur, avec les couvertures originales, plus des bonus de crayonnés, encrages sans bulles et divers dessins couleurs d’éditions américaines, et de savourer à l’avance la suite et la fin de cette saga exceptionnelle, puisqu’il est prévu qu’un tome deux comprenant les épisodes jamais parus en France complètera ce tome. Alors, l’aura mythique qui l’entoure est-elle justifiée ? 

C‘était un temps où l’on usait de beaucoup d’adjectifs, de formules descriptives et d’un ton bien spécial, fait de phrases longues et d’accents littéraires aujourd’hui disparu dans la bande dessinée. Un temps où l’on succombait autant à ces formules quasi magiques qu’au dessin majestueux d’artistes hyper doués, amenés à devenir culte. Un temps où les auteurs se lançaient en équipe sur des récits en série pouvant durer des années, publiés dans des comics en kiosque que les enfants s‘arrachaient. Des enfants ? pas vraiment, car ce temps des années soixante-dix avait vu enfin se déchirer la fameuse et terrible contrainte du comics code, interdisant la violence et le sang dans la bande dessinée durant plus de quinze ans, et l’horreur, reprenant ses droits, avait permis à des lecteurs de comics déjà adultes de se délecter de ces histoires. Chez Marvel, Stan Lee se dit que la période serait parfaite pour remettre au goût du jour un récit classique issu des grandes heures du fantastique : Dracula. Aussi fit-il appel à des artistes non pas de premier plan, ni de ceux dont les noms étaient les plus adaptés au challenge, mais à des créateurs de talent qui verraient cependant leur nom gravé à jamais sur cette œuvre amenée à connaitre un succès quasi immédiat : Gene Colan au dessin, Gerry Conway, puis Archie Goodwin, Chris Claremont, et enfin Marv Volfman au scénario, et les encreurs Vince Colletta, Ernie Chan, Jack Able, Frank Chiaramonte et enfin Tom Palmer.

Marv Wolfman et Gene Colan, artistes principaux de cette aventure, font partie de ces duos qui ont marqué l’industrie, et surtout celle des années soixante-dix. Ce style de narration, encrée dans une époque, a gardé tout son charme, et s’adapte encore davantage à cette figure mythique du vampire transylvanien. Pour toutes celles et ceux qui ont un attachement particulier avec cette créature, créée par Bram Stoker en 1897, il est important de signaler que si le scénariste a choisi de situer son action dans les années 70 certes, il a gardé un caractère très nuisible à celle-ci. Le comte Dracula est tenace, assoiffé, à la fois de sang et de vengeance, à l’encontre de ses ennemis, autant déterminés d’ailleurs à détruire cette engeance diabolique. Cela provoque une suite de poursuites et de traquenards incessants au long des chapitres, qui aurai pu fatiguer à force. C’était sans compter sur les bonnes idées de notre scénariste, qui, alternant pouvoirs du vampire : faculté à se transformer en chauve-souris (bons moments assez monstrueux doit-on le préciser) ou en vapeur… n’hésite cependant pas à le rendre vulnérable, à l’occasion d’un empoisonnement lui permettant de gouter à une transfusion le laissant exsangue. Son réveil dans une église sera cocasse. D’autres passages mettant en scène un monstre gentil rappelleront un peu une autre créature créée à l’époque par Len Wein : le Man Thing. 

La modernité avec laquelle Marv Wolfman dépeint ses héros, jeunes et engagés dans une lutte pour l’extinction du mal, apporte de son côté la touche adulte et politique à ce comics, dans un contexte, où les Etats-unis rappelons-le, étaient à l’époque engagés dans une guerre avec le nord Vietnam particulièrement sanguinaire, aux ordres d’un président empêtré dans des scandales décisifs pour sa carrière. Que dire de Blade, le chasseur de vampire Black, faisant son apparition tonitruante dans le numéro 10, et qui, c’est évident, est en phase, par son caractère indépendant et rentre dedans avec les mouvements d’émancipations raciaux secouant le pays depuis le milieu des années soixante. Quant au dessin de Gene Colan, s’il est quelque peu « effacé » ou diminué, par les encrages successifs de ses collègues, c’est surtout la colorisation qui ne lui rend pas vraiment justice, bien que celle-ci ait été préférée, on l’imagine, pour des raisons exclusivement pratiques, l’édition Omnibus américaine étant déjà en couleur. Néanmoins, le dynamisme et l’inventivité des cadrages et traitement des personnages par le dessinateur, apporte effectivement le punch et la classe que l’on reconnait à la série.

…C’était un temps où le papier sentait bon l’imprimerie bon marché, et où le lecteur, baigné dans une prose presque lancinante et hypnotique, semblait lui aussi succomber au pouvoir du maitre des ténèbres. Le papier bon marché a laissé la place à un Omnibus imposant et à des pages glacées... nous n’attendons plus la suite des épisodes le mercredi dans nos kiosques préférés, mais la magie opère toujours, prête à nous happer. Ne résistons pas à la magie de Tomb of Dracula !



FG

© Toutes images : Marvel/GeneColan, Marv Wolfman/ Panini comics 2020.

 
The Tomb of Dracula : La Nuit du vampire, par Marv Wolfman, Gene Colan…

Éditions Panini comics (70€) - ISBN : 978-2-8094-9152-4